Welcher song bekam 27 mal platin 2016

Mit mehr als 2 Millionen verkauften Alben weltweit, mehr als 47 Platin Awards, 450 Millionen Video-Views und einem beträchtlichen Following auf Facebook und Instagram gehört Marco Mengoni nicht nur zu den populärsten Pop-Künstlern der aktuellen Stunde, sondern ist damit auch der erfolgreichste Künstler Italiens. 

2018 geht die Reise für den Ausnahmesänger weiter. Im Oktober kehrte Marco Mengoni mit zwei neuen Songs zurück, die eine völlig neue audiovisuelle Welt eröffneten. Die neue musikalische und visuelle Welt von Marco Mengoni's neuem Projekt rührt von Inspirationen aus einer längeren Auszeit des Sängers, die er in Ländern wie den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Südamerika verbrachte. In der Zeit wurde Mengoni von diversen kulturellen, vor allem aber orientalischen und lateinamerikanischen Musikrichtungen inspirirert. All dies Einflüsse finden Verwendung in den 15 neuen Songs des neuen Albums, das den Namen „Atlantico" trägt und eine Anspielung darauf ist, wie oft Mengoni für seine Reisen den Atlantik überqueren musste.
Die beiden Single  „Voglio" und „Buona Vita" hielten sich wochenlang auf Platz #1 und #2 der italienischen iTunes Charts und das Video zur Single „Voglio" hielt sich mehrere Tage lang auf #1 der YouTube-Trends

"With experience comes knowledge and for me this is my strongest set of songs to date. All my favourite sounds distilled into something that will hopefully give my fans lasting pleasure.
It is for them. Music is power." RA

Richard Ashcroft is set to return with the October 19th release of his fifth solo studio album 'Natural Rebel'. The album will be released on his own RPA label and will be his first released via BMG.

'Natural Rebel' represents the latest chapter in a hugely successful solo career for the former Verve frontman and Ivor Novello winner. It follows 'Alone With Everybody' (#1, 2000), 'Human Conditions' (#3, 2002), 'Keys to the World' (#2, 2006) and 'These People' (#3, 2016).

Featuring ten new songs, all of which were written by Ashcroft, 'Natural Rebel' was produced by the singer-songwriter alongside Jon Kelly (Paul McCartney, Kate Bush) and Emre Ramazanoglu (Bobby Gillespie, Jarvis Cocker). The majority of its recording took place at State of the Ark Studios in Richmond, with further sessions at The Bunker, Tileyard Studios and Hoxa HQ.

Jeder der schon einmal geliebt hat, kennt das Wechselbad der Gefühle. Vor allem wenn die Beziehung schon vorbei ist, aber das Herz noch am Haken zappelt. Wie bei der Beute, die sich entweder in die Freiheit kämpft oder zugrunde geht, geht es um Leben oder Tod.Diesen inneren Zweikampf beschreibt Jona in seiner gefühlvoll gesungenen Debütsingle "Keine Liebe". Auf einem treibenden Reggaeton-Instrumental, das so heiß ist wie Berlin im Juli macht er klar: Ab heute Nacht lässt er sich nicht mehr einfangen.Innerlich zerissen weiß er, dass nur die Abrechnung mit der ehemals Geliebten ihn weiterbringen kann. "Keine Liebe" ist stark, ist emotional, ist ehrlich. Eine Hymne für alle die weiterziehen und eine Ode an alle unglücklich Verliebten. Ein Spannungsfeld, das jeden genau da packt wo es weh tut - am Herz.Instagram: https://www.instagram.com/jonasellemusic/Facebook: https://www.facebook.com/jonasellemusic/Twitter: https://twitter.com/jonasellemusic?lang=de

YouTube: https://www.youtube.com/user/jonamusix

Die Songs des neuen Album entstanden u.a. unter Mitwirkung von Steve Mac (Ed Sheeran, Tom Walker etc.), Steve Harris (Kaiser Chiefs, Miles Kane), Pop Guru Johnny Coffer (Rag'N'Bone Man, Beyonce ), Jonas Jeberg (Dizzee Rascal, Kylie Minogue) und ihrem bewährten Studiopartner Johnny McDaid (P!NK, Snow Patrol, Robbie Williams).Mit dem neuen Bandsound beschreiten Kodaline jenen musikalischen Weg weiter, den sie während ihrer Sessions mit Kygo vor zwei Jahren (für den Hit „Raging") so erfolgreich eingeschlagen hatten und den sie mit ihrem letztjährigen Airplay-Hit „Brother" fortsetzen. Im Frühjahr 2018 hatte das Quartett mit „Follow Your Fire" eine ihrer besten Singles veröffentlicht, mit der Kodaline ihren Status als eine der besten Bands der britischen Inseln unterstrichen.

Termine07.10.2018 Berlin Astra12.10.2018 Hamburg Docks19.10.2018 München Theaterfabrik20.10.2018 Wiesbaden Schlachthof29.10.2018 Stuttgart LKA Longhorn

30.10.2018 Köln Live Music Hall

Ganz schön turbulent ging es für Gavin James in der vergangenen zwei Jahren zu: nach der Veröffentlichung seines Debüt-Studioalbums „Bitter Pill" (Top 5 und Platin in seiner Heimat Irland) im März 2016 landete der Sänger und Songwriter einige Hits unter eigenem Namen (u.a. „Nervous" und „I Don't Know Why"), dann folgte seine Zusammenarbeit mit dem norwegischen Hitproduzenten Alan Walker („Tired") mit Millionen von Spotify-Streams. Er absolvierte Konzertreisen mit Ed Sheeran und Sam Smith, sowie ausverkaufte Headliner-Tourneen. Ende letzten Jahres erschien eine EP mit Weihnachtsklassikern, darunter „Fairytale Of New York", „Last Christmas" und „Driving Home For Christmas". Im Sommer 2018 veröffentlicht der 26-jährige nun sein zweites Album „Only Ticket Home".

„Wer Nine Inch Nails' Trent Raznor liebt (...),wird auch den Electro-Style des Newcomers Wax on Water aus Camden lieben. "Kerrang!

Mayas Songs sind von den Grunge- und Industrial-Giganten Nine Inch Nails, Ministry, Nirvana, Hole und Soundgarden inspiriert. Der Umzug nach Camden und der gewaltige Einfluss der weltberühmten Rock'n'Roll Straßen, erweckten ihren Schreibstil zum Leben. Maya beschreibt die Produktion des Albums als „Camden Sound": „Ich mag den Klang dramatischer Streichinstrumente, verzerrter Gitarren sowie Rhythmen und Songtexte, die die schönen, chaotischen und hässlichen Dinge, dich ich um mich herum und in mir selbst sehe."Wax on Water, zuvor ein Gewinner des BBC Radio 1 Live Lounge Album Wettbewerbs, hat sich durch Social Media und zahlreichen Auftritte eine begeisterte Anhängerschaft aufgebaut. Allein auf Facebook folgen der Band bereits über 30 000 Fans aus Australien, Deutschland, Südamerika sowie aus den USA und dem Vereinigten Königreich.

'Chelsea Fuck' ist die zweite Single, frühere Demoversionen des Songs haben es in die Essential Playlist des Kerrang! Magazins geschafft und der Song wurde vom Magazin Classic Rock (UK) zum Song des Tages gekürt.

Website: https://www.waxonwater.com/Facebook: https://www.facebook.com/waxonwater/

Twitter: https://twitter.com/Maya_WOW

Aus Stuttgart kommen viele Dinge ohne die unser tägliches Leben nicht mehr vorstellbar wäre: Autos, Geschirrspüler, der älteste Fernsehturm der Welt und vieles mehr. Glücklicherweise seit einigen Jahren nun auch wirklich gute Musik. Angefangen bei Fanta 4, über Philipp Poisel bis hin zu Cro, um nur einige wenige zu nennen - alles Hochkaräter!

Und hochkarätig ist auch das neue Album „Black Reflection" der Stuttgarter Band Jake & the Convolution.

Release Party:Donnerstag, 21.06.18HI LIFE CLUB, Rotebühlplatz 11, 70178 StuttgartEinlass: 20 UhrBeginn: 21 Uhr

AK: 15,- €

Der 23-jährige (Independent-) Sänger, Songwriter und Produzent Lauv veröffentlichte vor Kurzem mit 'Getting Over You' einen weiteren Track seiner sich stetig weiter entwickelnden Playliste "I met you when I was 18".Mit eisigen Beats und warmen Synthies sowie Lauvs Stimme, die sich in Melodiefragmente gegen die perfekt aufeinander abgestimmte Produktion bricht, ist der Track ein weiterer Beweis für Ari Leffs Talent als Sänger und Produzent

Lauvs Veröffentlichungen haben gemeinsam über 700 Millionen Streams generiert. Lauv hat zudem an Cheat Codes & Demi Lovato's US Top 10 Hit-Single "No Promises" mitgeschrieben sowie den Track co-produziert und war als Songschreiber an "Boys" von Charli XCX ("Best New Track" - Pitchfork) beteiligt.

Vor drei Jahren eroberte Leon Bridges mit seinem brillanten Retro-Soul/R&B-Sound die Welt: sein Debütalbum „Coming Home" erhielt fantastische Kritiken, platzierte sich in den Top Ten der britischen, US-amerikanischen und australischen Charts, überschritt in seiner Heimat die Goldgrenze und wurde für zwei Grammys nominiert.„Die Erfahrungen, die ich mit ‚Coming Home' gemacht habe, waren toll", sagt Leon Bridges. „Auf ‚Good Thing' habe ich nun allerdings die Möglichkeit, meine musikalischen Einflüsse und mein künstlerisches Schaffen noch mehr zu zeigen. Ich freue mich sehr darauf, dass die Welt diese neuen, sehr unterschiedlichen Songs zu hören bekommt und ich sie live vor meinen Fans spielen kann."

War sein Erstlings „Coming Home" noch in frühes Meisterwerk in Schwarzweiß, so erstrahlt „Good Thing" nun in prachtvollem Technicolor.

Das Wichtigste vorab: auf ihrem neuen Album „Combat Sports" klingen die The Vaccines haargenau so, wie die The Vaccines klingen sollten. Ihr viertes Album ist nicht weniger als der Sound einer der prägendsten britischen Rock'n'Roll-Bands ihrer Generation im Vollgas-Modus, frei von experimentellem Pop-Schnickschnack. Musiker, die sich auf jene Tugenden konzentrieren, die bei ihrem ersten Auftauchen im Jahr 2010 dafür sorgten, dass die The Vaccines als eine der aufregendsten Bands des Königreichs für Furore sorgten. Die Zutaten von „Combat Sports": Gitarren, Geschwindigkeit und atemlose Spannung.

„Als ich anfing, das Debutalbum für meine Band KRAUS zu schreiben, hatte ich mich in den Slogan der linken Gegenproteste gegen die Pegida-Bewegung 'Eure Kinder werden so wie wir' verhakt", erzählt Michael Krause, Frontmann und Songwriter von KRAUS. „Ich fing an, das Leben meiner Freunde und mir im Licht dieser Zeile abzutasten und habe dann am Silvesterabend vor 2 Jahren angefangen, alles aufzuschreiben, was mir dazu einfiel. Als ich im Morgengrauen fertig war, hatte ich unsere Kindheit und unser Erwachsenwerden vor mir auf einem Stapel Papier und wusste: Jetzt hast Du Deine ganze Wahrheit in einen Song gepackt und da darf nichts mehr wegfallen".

Wie dick muss das Fell sein, das man sich in diesem Leben wachsen lassen muss? Für wie viel Kindsein ist Platz im Alltag? Wie oft muss man zwischendurch in Zitronen beißen, bevor die Limonade wieder schmeckt? Mia Diekow stellt sich Fragen und lässt sie durch die wundersame Welt ihrer Musik schweben. In ihren Songs gibt es keine einfachen Antworten, kein abgestecktes Ziel, keine schnurgeraden Emotionen, wie sie in vielen deutschsprachigen Popsongs dieser Tage hineinkalkuliert sind. Es sind zarte, leise Lieder, in die immer mehrere Bedeutungsebenen eingebaut sind. Mit sprachlichem Feingefühl lauscht Mia ihrer Gedankenwelt Gefühle, Erinnerungen und Stimmungen ab und lässt sie ineinanderfließen. Manchmal ist das rätselhaft wie in einem Film Noir, aber immer menschlich in den tastenden Suchbewegungen.
Die Songs auf ihrem zweiten Album lassen sich nicht so leicht mit denen anderer deutscher Popkünstler vergleichen. Klingen dafür aber ganz nach Mia Diekow: subjektiv, nachdenklich, versponnen. Es ist eine eigenwillige Melange aus Chanson, Kammer-Pop, ein bisschen Blues und Jazz und den atmosphärischen Verdichtungen von Filmmusik.

Mit dem neuen Material kehren die Stockholmer zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: warmer, melancholischer Indie-Pop/Rock.
„'Oh Oh' war eine Art Trigger für dieses Album", erklärt die Band. „Als der Song fertig war, spürten wir, dass wir uns auf die Energie und das Gefühl fokussieren konnten und sollten. Wir wollten zu unseren Wurzeln zurückkehren, zu unserem Zusammenhalt und unserer Art von Handwerk. Wir erinnerten uns daran, dass wir eine Band sind, die sich gegenseitig mag und sehr gern zusammen spielen. Der Rest ist uns ziemlich unwichtig."

Wurde Sarah Leschs erste Platte noch in der "schmutzigen Küche" aufgenommen und auch so betitelt, so ist ihr neuestes Album "DA DRAUSSEN" nun der Blick aus dem Fenster. Der Blick auf eine Welt, die verrücktspielt, schreckliche Dinge zulässt und gleichzeitig alles ist, was wir haben: stark, schön und zerbrechlich. Zwischen Aufbruch und Rückkehr in die Küche liegen fünf Jahre, unzählige Konzerte, Gespräche und Erlebnisse und ein weiteres Album – „von Musen und Matrosen". Sarah Lesch ist in dieser Zeit gemeinsam mit ihren Liedern gereift. Mit einer noch klareren Haltung, einer geschärften Perspektive blickt Sarah Lesch durch die Lieder ihres dritten Albums auf die Welt.

Bünger ist bei sich angekommen, und das schaffen nur die wenigsten. Während manch jüngerer Kollege auf Deutsch von einer Freiheit singt, die einem Werbeclip entsprungen scheint, macht Bünger Musik, in der er selbst frei ist. Dass es im Song „Finde den Fehler" um eine ewig nörgelnde Ann-Katrin geht, kann man als Machismo auslegen, auch das augenzwinkernde „Nein heißt nein". Das muss man aber nicht, weil Bünger niemand ist, der nicht auch die eigenen Widersprüche erkennen würde. Bei einem Auftritt in den USA hat er etwas Wichtiges gelernt über die Haltung eines Menschen, der erfolgreich Musik macht.

Neues Label, neue Single, neues Album und jede Menge Live-Dates. Mit „Oh Oh" feiert eine der großartigsten schwedischen Indie-Popbands aller Zeiten am 21. April (hierzulande) ihren Einstand bei Sony Music: Shout Out Louds. Es ist der erste neue Song der Band seit vier Jahren und stammt aus dem kommenden, fünften Shout Out Louds-Album, das im Oktober 2017 erscheinen wird. Mit dem neuen Material kehren die Stockholmer zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: warmer, melancholischer Indie-Pop/Rock.Festivals:25.05.17 Immergut Festival, Neustrelitz10.06.17 Puls Festival, München16.09.17 Gold Leaves Festival, DarmstadtDeutschlandtour:09.10.17 München, Muffathalle10.10.17 Erlangen, E-Werk11.10.17 Leipzig, Täubchenthal12.10.17 Köln, Live Music Hall13.10.17 Hamburg, Uebel & Gefährlich

14.10.17 Berlin, Astra Kulturhaus

Die Mischung aus originellen Beats, romantischen Motiven und unerwarteten Melodie-und Harmoniewendungen sind typische Merkmale seiner Kompositionen. Seine Musik ist geprägt von atmosphärischer Dichte und sehr speziellen Loops, immer gepaart mit durchgespielten Perkussion-und Gitarrenspuren. So entsteht eine ganz eigene Mischung aus trippigen Grooves und live Performance. Ergänzt werden die Kompositionen auf „Asamba" durch Gastmusiker an Bratsche (Sophie Engel), Bassklarinette (Lars Zander), Posaune (Friedrich Milz) und Flügelhorn (Jo Barnikel), neben dem Cello die Instrumente, für die f i s c h e r am liebsten schreibt. So entsteht eine ganz eigene Welt für jedes Stück.
Die Bezeichnung „Urban Soundtrack" trifft die Vielfalt seiner immer wieder überraschenden Kompositionen vielleicht am besten - so wie die vielen verschiedenen Gesichter und Lichter einer Großstadt die Vielfalt und ihren Puls bestimmen.

Es ist durchaus eine recht mutige Maßnahme, das weltberühmte Akronym L.A. als Bandnamen zu verwenden. Den spanischen Musiker und Songwriter Luis Albert Segura scheint die extreme Suchmaschinen-Unfreundlichkeit allerdings nicht weiter zu stören - und der anhaltende Erfolg gibt ihm dabei mehr als Recht. Bereits seit zehn Jahren produziert und veröffentlicht der aus Mallorca stammenden Bandleader charmanten und catchy Songwriter-Indiepop, der sich weltweit großer Popularität erfreut.

Live12.06.2017 – Hamburg (Häkken)13.06.2017 – Dresden (Beatpol)14.06.2017 – Berlin (Privatclub)15.06.2017 – Köln (MTC)

16.06.2017 – München (Strom)

Musikalisch könnte man PALAST in den 80ern vermuten, weil sie authentisch echte Synthesizer aus dieser Zeit verwenden. Echte E-Drums, echte Gitarren. Artgenossen würden derartig interessante Klänge nur aus irgendwelchen Plug-Ins auf dem Computer hervorbringen. Doch nicht so PALAST, die diese herkömmliche Art der Produktion elektronischer Musik brauchen und lieben, weil nicht zuletzt der Umgang mit diesem in die Jahre gekommen Equipment ständig neue Ideen provoziert, so Sänger und Kopf der Band, Sascha Pace. Diese sprudelten reichlich und manifestieren sich nun in einem Reigen Ohrwurm-haltiger Songs wie den Hit-Kandidaten „Shut The Door", „Tell Me Why" oder „Strong", und natürlich auch der ersten Single „Mirror Mirror", Sascha Paces ganz persönlicher Hommage an die Fashion-Welt.

Die Frühphase einer Band hat stets etwas sehr Romantisches. Die ersten musikalischen Schritte sind meist von einem Gefühl der Unschuld, von Optimismus und allgemeiner Verwunderung geprägt. Im Sommer 2014 begannen die No Doubt-Mitglieder Tony Kanal (Bass), Tom Dumont (Gitarre) and Adrian Young (Schlagzeug) zusammen mit Sänger Davey Havok (AFI, Blakq Audio) Songs zu schreiben und Demos aufzunehmen. Ohne einer Menschenseele (mit Ausnahme ihrer Lebensgefährtinnen) etwas davon erzählen, verzogen sich die vier Musik klammheimlich in einen winzigen Proberaum in Los Angeles und schraubten gemeinsam jenes gemeinsame Vehikel zusammen, das nun unter dem Namen Dreamcar an den Start geht.

Bevor die NEW KIDS ON THE BLOCK, kurz NKOTB, neben Paula Abdul und Boyz II Men auf ihre, mit Spannung erwartete, „Total Package Tour" gehen, erscheint am 12.05.17 ihre neue EP „Thankful". Die Pop-Supergroup um Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Jordan und Jonathan Knight erweitert damit ihre bereits beeindruckende Liste von Veröffentlichung. Es ist ausserdem die erste neue Musik seit ihrem Album „10" welches 2013 auf # 6 der Billboard's 200 einstieg.

Bei ihrem Auftritt mit ihrer aktuellen Single „One More Night" in der „Late Late Show mit James Corden" gaben NKOTB eine Vorschau auf das was die Fans auf der neuen EP erwarten wird.

"Thankful" EP Tracklist1 Heartbeat2. Thankful3. One More Night4. Hard (Not Luvin U)

5. Still Sounds Good

„Thankful" kann ab sofort digital vorbestellt werden. Vorbesteller erhalten die Single „One More Night" als Instant Grat

NKOTB haben weltweit mehr als 80 millionen Alben verkauft - inklusive diverser internationaler #1 Songs wie z.B. 1988's "Hangin´ Tough" und 1990's "Step By Step" und hatten eine Reihe von R&B und Pop-Hits wie "You Got It (The Right Stuff)", " Cover Girl ", " Didn´t I (Blow Your Mind This Time)", "Hangin´ Tough", "I´LL Be Loving ", " Step By Step " und "Tonight". Sie stellten einen neuen Box-Office-Record auf indem sie 200 Konzerte pro Jahr in ausverkauften Stadien auf der ganzen Welt spielten. Nach ihrer äußerst erfolgreichen „Package"-Tour in 2013 gehen sie ab dem 12.05.17 gemeinsam mit Paula Abdul und Boyz II Men auf „TOTAL PACKAGE TOUR", die sie in über 40 nordamerikanische Städte führen wird. Highlights der Tour sind mit Sicherheit das Konzert im Fenway Park in ihrer Heimatstadt Boston sowie der erste Auftritt beim berühmten Hollywood Bowl in Los Angeles.

Der Produzent, DJ und Songschreiber ATB – bürgerlich: Andre Tanneberger – blickt auf 20 extrem erfolgreiche Jahre im internationalen Musikgeschäft zurück und legt mit „neXt" jetzt ein in die Zukunft blickendes neues Doppelalbum vor. Andre Tannebergers steile Karriere begann Mitte der Neunziger Jahre. Gleich seine erste Single „9 PM (Till I Come)" landete direkt auf Platz #1 der britischen Charts sowie in den Top 10 vieler weiterer Länder rund um den Globus. Weitere Hits wie „Ecstasy", „Let U Go", „What About Us", „Move On" oder „When It Ends It Starts Again" sind ein beindruckender Beleg für die Kontinuität seines Schaffens in all den Jahren. Internationale Preise, diverse Gold- Platin-Auszeichnungen sowie ein über 15 Jahre kontinuierliches „Stattfinden" im renommierten DJ Mag Top 100 Ranking unterstreichen diesen Erfolg eindrucksvoll. ATB ist einer der wenigen aus Deutschland stammenden Club-Musiker, die im Ausland als Superstars gelten – von Australien über Asien, Mexiko, Polen bis nach Russland und vor allem auch in den USA.
„neXt" ist ATBs Reality Check im Jahr 2017: nach 20 Jahren und 10 Alben in the game präsentiert Andre Tanneberger auf seinem neuen Album 25 Tracks, die alle einzeln und letztendlich im Zusammenspiel als Gesamtwerk zeitlos sind.

Die Lochis, Deutschlands wohl bekannteste Zwillinge, bringen am 12. Mai 2017 mit #zwilling18 eine Re-Edition ihres Nr.1 Debütalbums heraus. Das Album umfasst die 13 Tracks des Vorgängers #zwilling plus fünf komplett neue Songs und ist als Standard-CD, in Digitaler Form, sowie als Deluxe-Box erhältlich. Darin enthalten sind neben der regulären CD auch zwei CDs mit den Instrumental Versionen der 13 Tracks, sowie eine Fahne, eine Sonnenbrille, Sticker und ein signiertes Poster.

Pünktlich zum Release ihres 18-Tracks-starken Albums haben die Lochis am 13. Mai einen weiteren Grund zum Feiern: Ihren 18. Geburtstag. Dies ist auch gleichzeitig der Starttermin für die #zwilling18 Akustik Tour, welche bis zum 20. Mai geht.

13.05. Mainz – Frankfurter Hof15.05. Hamburg - Grünspan16.05. Köln – Live Music Hall17.05. Berlin - Kesselhaus18.05. München - Backstage19.05. Wien – Ottakringer Brauerei

20.05. Zürich - Volkshaus

Es ist nicht nur die Spinne, die hier brennt, es brennt das ganze Netz: Angetrieben vom unbedingten Willen sich aus dem Spinnennetz der Erwartungen zu befreien, und durch ein kreatives Feuer entfacht, enthüllt Parov Stelar auf seinem neuen Album "The Burning Spider" neue, unerwartete Seiten seiner Musik und öffnet dabei ein neues Kapitel seiner samplebasierten Klangforschung quer durch die Musikgeschichte.

Dabei bleibt vieles erhalten das weltweit Fans an Parov Stelars einzigartigem Sound schätzen und lieben gelernt haben, nur die Einflüsse und Bezüge werden wieder einmal neu ausgewürfelt. Waren es auf den letzten Alben vor allem Swing-Referenzen, die Stelar im globalen Rahmen zum Superstar eines Genres gemacht haben, schlägt er nun mit Blues- und Jazz-Elementen und Anleihen quer durch die Jahrzehnte neue Töne an.

Als Vorboten erscheinen am 17.2. "The Burning Spider" ft. Lightnin Hopkins und "Step Two" ft. Lilja Bloom. Gleichzeitg startet der Vorverkauf für das am 21.4 erscheinende Album. Zu beinahe allen Titeln wurden außerdem aufwändige Videos produziert.

„Oder so!" ist eine deutsche Popband und hat sich 2013 aus einem inklusiven Bandprojekt entwickelt, in dem Behinderung keine Rolle spielt. Vier junge Frauen, drei junge Männer – deren Leben Höhen und Tiefen hat wie bei jedem anderen auch. Fast alle sind oder waren Schüler der Mamre-Patmos-Schule der v. Bodelschwinghschen Stiftungen Bethel. Die Band arbeitet gemeinsam an eigenen Songs, mit deutschen Texten, aus dem tiefsten Innern, keine Therapie, sondern reine Lebenslust. Zusammen mit Deutschlands erfolgreichster Produzentin Annette Humpe sind so zwei der selbst geschriebenen Lieder für das 150-jährige „Bethel-Jubiläum" 2017 entstanden.

SHANAI ist ein Erlebnis. Shanai steht für Hingabe an den musikalischen und menschlichen Moment. Ihre kraftvolle Stimme erreicht die Herzen der Menschen – Shanai's musikalischer Lebenslauf beginnt im Gospel, weiter über Dancehall und Popmusik und geprägt durch ihre türkischen Wurzeln ging es über die Weltmusik bis hin zu Big Band Auftritten. Sie sang im Background für international bekannte Musiker, wie R. Kelly, Stefanie Heinzmann oder Jamie Cullum. Mit Gentleman sang sie sein erstes Studioalbum ein und begleitete ihn drei Jahre auf Tourneen.Mit der Kölner Schäl Sick Brass Band, einem der wichtigsten deutschen Weltmusik-Ensembles, begeisterte sie 2009 live beim Marokko Mawazine Festival 80.000 Menschen. 2014 spielte sie mit Bodek Jankes Global Dance Kulture-Ensemble

und der WDR Big Band in der Kölner Philharmonie. Nun geht sie ihren ganz eigenen Weg !

„MURDER ME" ist nun die 1.Singleauskopplung aus Ihrem am 31.3.17 erscheinenden Album ‚Someone New'

Der Finne Sebastian Teir, alias KEBU, hat sich voll und ganz dem Synthesizer-Sound der 70er- und 80er-Jahre verschrieben. Sein Album "To Jupiter and Back" war unter den 30 Tops der finnischen Album Charts. Seine Videos haben bereits über 6 Millionen Klicks bei YouTube erziehlt. KEBU ist in der Elektro Szene kein Unbekannter und er hat weltweit Fans. KEBUs Musik zeichnet sich nicht nur durch eine dedizierte Behandlung analogen Synthesen, sondern auch durch eine das Publikum fesselnden live Performance aus. Seine Live Auftritte sind von einem riesigen Arsenal analoger Synthesizer, die an die besten Solo Synthesizer Künstler aus den 1970er und 1980er Jahren erinnert, umgeben. So wird KEBU gerne als Jean Michel Jarre Nachfolger gehandelt.Neben selbst komponiertem Material spielt er bei Konzerten auch Interpretationen von Jarre, Moroder und Hammer. Was ihn von vielen 70er-Jahre-Keyboardern unterscheidet, ist im Wesentlichen seine Offenheit. KEBU feiert mit dem Publikum eine Party, lacht, auch wenn ihm mal der Spagat zwischen zwei Fußschaltern mal misslingt.KEBU arbeitet mit analogen Synthesizern, die alle noch eine echte Schallwelle erzeugen. Das liegt es nahe, das er auch 2016, wie schon zum ersten Album 2013, wieder für den Schallwelle-Award nominiert ist.

Am 18.3.2017 wird der Preis in Bochum verliehen.

Außerdem geht er erstmals auf ausgedehnte Deutschlandtour:16.3.2017 Marias Ballroom, Hamburg18.3.2017 Schallwelle Preis, Bochum29.3.2017 Savoy Theater, Düsseldorf30.3.2017 Tollhaus, Karlsruhe31.3.2017 Club Stereo, Nürnberg1.4.2017 KL 17, Döbeln3.4.2017 Kulturzentrum Faust, Hannover8.4.2017 Airport Obertraubling, Regensburg10.4.2017 Spectrum, Augsburg

30.9.2017 Electronic Circus Festival, Detmold

Moderator, Comedian und Kinder-TV-Star Tom Lehel (ZDF-tabaluga tivi, KiKA-Tanzalarm u.a.) veröffentlichte im Frühjahr 2014 Buch, Hörspiel und Musical zu seinem Herzensprojekt Land der Träume, einer Geschichte über die Kraft der Träume, Freundschaft und Phantasie, die der dreifache Vater für seinen jüngsten Sohn (6) geschrieben hat.

Nun präsentiert Tom Lehel zusammen mit professionellen SchauspielerInnen und SängerInnen seine Geschichte vom Land der Träume und den Abenteuern des kleinen Helden "Leon", in einer 85-minütigen, musikalischen Lese-Show, dem LESECAL, empfohlen vom BUNDESVERBAND LESEFÖRDERUNG e.V.

Oktober 201606.10.2016 Donnerstag 16:00 Uhr 45768 Marl

Jugendbücherei im Türmchen Lesung "Land der Träume"

26.10.2016 Mittwoch 13:00 Uhr 99610 Sömmerda
Stadt- und Kreisbibliothek Lesung "Land der Träume"

26.10.2016 Mittwoch 15:00 Uhr 99610 Sömmerda
Stadt- und Kreisbibliothek Lesung "Land der Träume"

November 201602.11.2016 Mittwoch 08:30 Uhr 17094 Burg Stargard

Stadtbibliothek Lesung "Land der Träume"

02.11.2016 Mittwoch 10:00 Uhr 17094 Burg Stargard
Stadtbibliothek Lesung "Land der Träume"

03.11.2016 Donnerstag 13:00 Uhr 72336 Bobingen
Stadtbücherei Lesung "Land der Träume"

03.11.2016 Donnerstag 15:00 Uhr 72336 Bobingen
Stadtbücherei Lesung "Land der Träume"

21.11.2016 Montag 15:00 Uhr 41334 Nettetal
Stadtbücherei Lesung "Land der Träume"

 und weitere Termine 2017 hier...

Ein paar Zahlen und Fakten zu Craig David: Er verkaufte 15 Millionen Alben, knackte sechszehnmal die Top-Ten der Charts und wurde in mehr als 20 Ländern mit Multiplatin ausgezeichnet. Er trat weltweit auf Festivals auf, verkaufte seine Headlinertouren innerhalb von Sekunden aus und sicherte sich einen Platz als Resident DJ im legendären Ibiza Rocks Hotel. Nun kündigt der britische R'n'B-Sänger die Veröffentlichung seines neuen Albums „Following My Intuition" an, das am 30. September erscheint.

Die Platte ist die perfekte frische Mischung aus Garage-Sound und R'n'B. Für das wichtigste Album seiner Karriere schrieb der 35-Jährige in den letzten drei Jahren hunderte von Tracks. Sein einzigartiger, authentischer Sound schlug rund um den Globus Wellen und machte ihn zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Künstler der britischen Chartgeschichte. Craig selbst sagt dazu: „Ich fühle mich wieder wie ein 16-jähriges Kind, hungrig und leidenschaftlich. Ich mache Musik, auf die ich absolut stolz bin und die die Leute unbedingt hören wollen. Sie kommt tief aus meinem Inneren, ich bin meiner Intuition gefolgt."

Intimität. Roughness. Erdigkeit. Ehrlichkeit.

ASTRID NORTH veröffentlicht am 16. September 2016 ihr zweites Solo-Album mit dem bedeutenden Titel „Precious Ruby". Ein paar weitere Schritte sind getan, auf ihrer Suche, auf ihrer Reise in die musikalische Unabhängigkeit, in die Freiheit.

Ihr erstes Solo-Album „NORTH" erschien 2012 und ist ein unbeschreibliches Kleinod, das treffend als „hinreißend kantig" beschrieben wurde. „Precious Ruby" geht neue Wege, entdeckt neue Facetten, einen anderen Sound, ein anderes Gefühl, ist eine andere Ära.

Was bleibt ist: Intimität. Roughness. Erdigkeit. Ehrlichkeit. Die Gewichtung hat sich leicht verschoben – etwas weniger rough und erdig trifft es uns mit noch größerer Intimität und Ehrlichkeit.

Das neue Album des Sängers, Pianisten, Komponisten, Texters... Das neue? Tatsächlich ist „Hinter dem Glück" das erste Rainer-Kirchmann-Studio-Album. Solo-Aufnahmen gab es schon in den 80er Jahren in den Studios des Rundfunks der DDR in der Nalepastrasse in Berlin. Songs wie „DAS IST MIR NICHT GENUG" Karma/Kirchmann, „DAS GEHT SCHON EIN JAHR" Demmler/Kirchmann u.a. liefen erfolgreich im Fernsehen und im Radio. Zu einer Platte kam es nicht. An erster Stelle stand die Arbeit in den Bands Prinzip, Veronika Fischer-Band usw. aber vor al- lem Pankow. Rainer Kirchmann schrieb wa?hrend seiner Zeit bei Prinzip einen der bekanntesten Songs der Band: „WEIT IST DIE STRASSE" Demmler/Kirchmann. 1988 erschien das Pankow-Album „AUFRUHR IN DEN AUGEN", auf dem der großartige und später verbotene „Wende"-Song „LANGEWEILE" (Herzberg/Kirchmann) zu nden ist.
Live-Alben von seinen Solo-Konzerten, seinem Mikis Theodorakis-Projekt „Sonne und Zeit" und nicht veröffentlichte CD's von den Filmmusiken und vielen anderen Projekten gehören zu seinem umfangreichen Œuvre.

Am 28.8.2016 wird Rainer Kirchmann im Berliner BKA aus Alte und neue Lieder präsentieren.

http://www.rainer-kirchmann.de/

Mit "Overcome" legt die 29-jährige nun die erste Vorabsingle aus ihrem zweiten Album "The Dreaming Room" vor. Der Song entstand in Zusammenarbeit mit dem legendären Musiker und Produzenten Nile Rodgers (David Bowie, Chic, Daft Punk etc.). Aus der gegenseitigen Liebe und Hochachtung für die Musik des jeweils anderen erwuchs in den vergangenen Jahren eine Freundschaft zwischen ihm und Laura. Als sie ihm die erste Version von "Overcome" geschickt hatte, bat der darum, an den Aufnahmen mitwirken zu dürfen und bescherte der fertigen Version eine unüberhörbare Prise "Nile Rodgers Magic". Produziert wurde "Overcome" von Troy Miller, der u.a. mit Amy Winehouse, Mark Ronson und Rumer gearbeitet hatte, Laura Mvula selbst übernahm den Part der Co-Produzentin.

The Ukulele Orchestra of Great Britain® ist das originale und weltweit erste Ukulele-Orchestra, in dessen Fußstapfen Tausende andere folgen und das einen regelrechten Ukulelen-Boom ausgelöst hat.
Im Jahr 2015 feierte das Ukulele Orchestra of Great Britain sein 30-jähriges Jubiläum - in diesen drei Jahrzehnten haben die Ukes es geschafft, in der ganzen Welt zu spielen und dabei überall, wo sie hinkamen, ausverkaufte Hallen und schlichtweg begeisterte Menschen zu hinterlassen. Ihre Tour durch Konzerthäuser dieser Welt geht weiter, mit den USA, China, Japan, Australien, Neuseeland und natürlich Europa auf ihrer Liste.

Wenn Sie die Ukes noch nicht gesehen haben, müssen Sie sich fragen: wie konnte das passieren?

Wer ist das Ding ausm Sumpf? Mal Musiker. Mal Geschichtenerzähler. Mal Reisender in die eigenen Abgründe. Ein Tanzwütiger. Ein Träumer. Franz Brenninger ist das Ding ausm Sumpf. Zusammen mit Amadeus Gregor Böhm (Elektrik Kezy Mezy) und Cop Dickie (Xavier Naidoo, Giorgio Moroder) hat er im letzten Jahr das Kurzalbum raumzeit produziert, das am 16. digital und am 29.4.2016 als CD erscheinen wird. Intelligente Texte mit Charme, Witz und Tiefgang zu eingängiger und musikalisch aufregender Musik. Geschichten, die den Zuhörer mitreißen und die es so noch nie gegeben hat: poetisch und unerbittlich zu sich und der Welt.

LIVE:09.04.2016 Soho Stage, Augsburg (Pre-Release Party)16.04.2016 Cord Club, München (Release Party)23.04.2016 Holler Café, Deggendorf29.04.2016 Café Amélie, Gießen30.04.2016 Lange Nacht der Musik Festival, GEMA, München25.05.2016 StuStaCulum Festival, Café Dada, München30.06.2016 Peißnitzhaus, Halle27.08.2016 Singoldsand Festival, Schwabmünchen13.10.2016 Ponyhof, Frankfurt14.10.2016 Café Wunschlos-Glücklich, Würzburg

28.10.2016 Bosco, Gauting

Laust Sonne lernte drei Sachen fast gleichzeitig: laufen, sprechen und Schlagzeug spielen. Das Schlagzeug ist ihm also sozusagen in die Wiege gelegt und hat sein Leben bestimmt. Inzwischen sind außer den Drums noch Gitarre, Klavier, Synthesizer, Keyboards und – STIMME dazugekommen. Nun ist er bereit die Charts als Solokünstler in Angriff zu nehmen und veröffentlicht sein zutiefst persönliches Debütalbum unter seinem eigenen Namen.

Izzy Bizu, die 21jährige Sängerin und Songschreiberin hat sich in kürzester Zeit zu einer der aufregendsten neuen Künstlerinnen des letzten Jahres Jahres entwickelt und mit Songs wie ‚Give Me Love' und ‚Adam and Eve' große Aufmerksamkeit bei Musikfans und Medien erregt – darunter Jools Holland, der sie als „wundervoll" beschrieb, als sie in seiner Show auftrat. Die gebürtig aus dem Londoner Süden stammende Künstlerin hat es auch geschafft, zwei Konzerte als Hauptact in London auszuverkaufen.
Als Kind einer äthiopischen Mutter und eines englischen Vaters verfügt Izzy über einen reichen kulturellen Hintergrund, der ihren gefühlvollen Soul-Pop geprägt hat. Aufgewachsen ist sie mit der Musik von Ella Fitzgerald, Amy Winehouse und Marvin Gaye, deren Funk- und Soulelemente sie mit ihrer einzigartigen Stimme und wahrem Indie-Geist verknotet.

Website – http://izzybizu.comFacebook – http://facebook.com/IzzyBizuTwitter – http://twitter.com/IzzyBizu

Instagram – http://instagram.com/IzzyBizu

Die Edel AG schickt Gregorian ins Rennen um den deutschen Teilnehmer am Eurovision Song Contest 2016 in Stockholm.

Die singenden Mönche stellen sich am Donnerstag dem 25. Februar um 20:15 Uhr im Ersten in der Live-Sendung „Eurovision Song Contest 2016 – Unser Lied Für Stockholm" den Fernsehzuschauern.

Gregorian sind einer der erfolgreichsten deutschen Acts mit unzähligen Gold- und Platinauszeichnungen in 24 Ländern. Das aktuelle Album „Masters Of Chant X: The Final Chapter" erschien bei earMUSIC, dem Rocklabel von Edel, und chartete auf Platz 8.

Frank Peterson, Produzent der dunklen Gestalten, freut sich: „Die Verschmelzung von gregorianischem Choral mit Hits der Pop- und Rock-Geschichte ist das Alleinstellungsmerkmal von Gregorian. Weltweit hat die in Hamburg produzierte Formation bislang rund zehn Millionen Tonträger verkauft. Über zweieinhalb Millionen Zuschauer von Europa bis Japan ließen sich von den spektakulären und opulent inszenierten Live-Auftritten des weltweit erfolgreichsten Chors begeistern. Gregorian sind Kosmopoliten und somit ein guter Kandidat für Stockholm."

Stuart Epps (Led Zeppelin, Elton John ..): „The best music I heard from Germany,ever!"
Sascha Pierro (Marquess): "Die Jungs sind heiß!"

Kein Wunder, denn die Jungs kommen aus „Rockcity" Hannover, eine Stadt die schon Größen wie die Scorpions oder Fury in the Slaughterhouse hervorgebracht hat.
Seit der Bandgründung Ende 2011 gab es einige Wechsel in der Besetzung. Jetzt haben sie sich gefunden und sind bereit für ihr Debut und starten zuerst mit der EP „The Haze" VÖ 29.1.2015 durch.

Hier gab es kein Casting – hier war die Musik das alleinige Kriterium.Die Zeit wurde genutzt um Erfahrungen zu sammeln. Und wie geht das besser als Live zu spielen. Ob Musikkneipe mit kritischem Publikum wie das BeLaMi in Hamburg oder die Volkswagen Halle in Braunschweig als Vorgruppe von Silbermond – nur positive Stimmen sind zu hören. Selbst entscheiden wann der nächste Schritt in der Entwicklung erfolgt, auch das ist wichtig für die Band.So entstanden Songs, die so klingen, wie es sich die Fünf zusammen mit Ihrem Hannoveraner Produzenten Florentin Adolf vorstellen:Nicht glatt gebügelt für die Medien – sondern mit emotionalem Druck und Seele, die man fühlt. Aber auch mit genügend Freiraum, die Lieder im Konzert richtig auszuleben.Außergewöhnlich: 2 Songs wurden live im Studio eingespielt. Keine Kompromisse, alles klingt wie die Band live klingt.

100 % Authentizität !

Von 29. Oktober bis 10. November 2015 wird sie dort auf ein grosses Publikum treffen, welches sich genau mit ihren musikalischen Vorstellungen trifft. Sie hat nicht nur den gleichen Produzenten - Andy Wright - wie die Band SIMPLY RED mit ihrer Powerstimme für die Produktion ihres letzten Albums für sich gewinnen können: NICOLE BERNEGGER hat es auch im selben Tonstudio in London eingespielt, in dem SIMPLY RED ihr neues Album aufgenommen haben. Und damit nicht genug: Roman Roth, der Drummer von SIMPLY RED ist, wie Nicole im Schweizerischen Ort Möhlin aufgewachsen und hatte sie schon früher für kurze Zeit in einer ihrer Bands begleitet. Der Zufall wollte es, dass sie sich in London wieder trafen und er hat sich sofort dazu bereit erklärt, ihr seine Dienste als Drummer für das Album «Small Town» zur Verfügung zu stellen

29.10.15 D-München, Olympiahalle30.10.15 D-Stuttgart, Schleyerhalle31.10.15 D-Frankfurt, Festhalle02.11.15 D-Hamburg, O2 World03.11.15 D-Berlin, O2 World04.11.15 D-Hannover, TUI Arena06.11.15 D-Dortmund, Westfalenhalle07.11.15 D-Leipzig, Arena08.11.15 D-Köln, Lanxess Arena10.11.15 D-Mannheim, SAP Arena

14.11.15 D-Aalen, Jazzfestival

Jamie MacDowell und Tom Thum sind zwei echte und ungeschliffene, aber äußerst versierte Künstler, die schlicht und einfach das tun, was sie lieben. Jamies Markenzeichen - feinfühlige Songs und melodische Fingerarbeit - wird durch das eindrucksvolle Weltklasse-Beatboxing von Tom noch zusätzlich hervorgehoben.
Einziges Handwerkszeug dieses einzigartigen Duos ist eine Gitarre, eine unverwechselbare Singstimme sowie ein wandlungsfähiger Kehlkopf, mit dem jedes beliebige Instrument - von einer Trompete bis hin zu einem Schlagzeug - nachgeahmt werden kann: Tom ist ein Einmannorchester und begleitet die wundervollen Melodien und Texte seines lyrischen Kollegen Jamie.

01.11.15 Hamburg Jazz Café im Mojo Club03.11.15 Saarburg Stadtjugendring04.11.15 Frankfurt HoRsT05.11.15 Donaueschingen Phoenix06.11.15 Lörrach Jolly Rogers07.11.15 Köln Kulturcafé Lichtung

09.11.15 Berlin Auster Club

„Alles wird gut" – so simpel dieser Satz ist, so inflationär wird er doch auch oft genutzt. Bereits 2012 hatte die Band aus Hamburg einen der neuen Songs mit eben diesem Titel benannt und es wirkte wie ein Neuanfang. Nicht nur, dass deutsche Texte nun in den Fokus rückten, auch die Art und Weise des Sounds sollte sich verändern. War in den Jahren davor die Musik der vierköpfigen Band noch geprägt von extrovertierten Texten, brachialen Gitarren und dem drückenden Schlagzeug, gibt es seit dem Album „Heimat" das alles auf Deutsch und bereits 2014 gab es mit dem Nachfolger „Helion" einen weiteren Wechsel bei Odeville. Denn bei dem zweiten deutschsprachigen Album ist die Intensität und Liebe der Texte fast greifbar und doch ist es eben ein Stimmungswechsel, hat man als Hörer zumindest manches Mal das Gefühl.

Die Seele schickt Gospel-Gebete zum Himmel

Eine Gitarre und eine Stimme. Mehr braucht der von Geburt an blinde Gurrumul nicht, um unmittelbar unter die Haut zu gehen. Er entstammt als Aborigine einer der wohl ältesten überlebenden Zivilisationen der Welt. Geboren wird er 1970 auf Elcho Island, einer paradiesischen Insel in den Weiten im Norden Australiens. Sein Volk sind die Gumatj. Und seine Sprache und damit auch die seiner Lieder ist Yolngu. Er wächst in einer Kultur auf, die verglichen mit der europäischen unterschiedlicher nicht sein könnte. Das überaus große musikalische Talent haben ihm die Geister seines Volkes als Ausgleich für das fehlende Augenlicht geschenkt. Daran hegen seine Eltern und die ganze Familie keinerlei Zweifel. Bevor er als Solist loszieht, findet sich der Name Gurrumul in den Besetzungslisten der erfolgreichen Aborigine-Bands Yothu Yindi und Saltwater.
Sein Volk hat für ihn die Rolle des Sängers vorgesehen, nicht für die als Redner. Dafür reden andere über ihn. Darunter große Kollegen. Sting etwa, der ihm attestiert: „So kann nur die Stimme eines höheren Wesens klingen." 2011 ziert Gurrumul das Cover des Rolling Stone, der ihn in einer Kritik als „die wichtigste Stimme Australiens" herausstellt. Auch Quincy Jones lässt sich vom Gesang Gurrmuls becircen. „Seine Stimme ist eine der ungewöhnlichsten und emotionalsten, die ich je hören durfte." Selbst US-Präsident Barack Obama lässt es sich nicht nehmen, sich mit Gurrumul ablichten zu lassen.

In ihrem Heimatland Kanada sind The Franklin Electric wohl DIE Band der Stunde. Ausverkaufte Touren, ihre Singles auf den Rotationen der Radiostationen und ein Debütalbum, das in aller Munde ist.
2012 gegründet, hatte die Band aus Montreal ihren ersten Achtungserfolg im gleichen Jahr beim legendären "Nashville Songwriting Contest", den sie als eine von 8000 Teilnehmern mit ihrem Song "Old Piano" gewinnen konnten und der sie in die Lage versetzte, sich vollends den Aufnahmen für ihr Debütalbum "This Is How I Let You Down" zu widmen.

Show für Show erspielte sich die Band mit ihrer eigensinnigen, frischen und unverbrauchten Art des Folk Pop ihr Publikum, wobei insbesondere die Persönlichkeit des Gründers und Kopfes der Band Jon Matte das besondere Momentum der Livequalitäten von The Franklin Electric ausmachen. Ob nun als Sänger, hinter Trompete oder Piano: es ist die absolute Hingabe, mit der er sich den Emotionen seiner Musik hingibt und die immer dazu gemeint sind, dem Zuhörer mehr zu bedeuten als nur die nächste musikalische Tapete zu sein: "A song is like a friend or a lover. The more you listen to it, the more you get an understanding of their complexity and it sometimes create this magical feeling that surges without us expecting it.", sagt Jon, wenn es darum geht, sein Bezug zu ihrer Musik zu beschreiben.

Sophie Hanlon selbst bezeichnet ihren ebenso eigenwilligen wie einzigartigen Kopfkinosound als „Progressive Pop": Eine bilderstarke, atmosphärische Mischung aus dramatischem Pop, dem opulenten Golden Age-Flair des frühen Hollywood, reduzierter Singer/ Songwriter-Versponnenheit und einem klitzekleinen Schuss leicht angedunkeltem Indierock. Sophie Hanlon erschafft sich auf „Chemical Girlfriend" ihre ganz eigene Welt, in der sie sowohl damalige, als auch heutige Künstler wie George Gershwin, Edith Piaf, Nina Simone, Glenn Miller, Leonard Cohen, Bob Dylan, Jefferson Airplane oder die Dresden Dolls, Kate Nash und P.J. Harvey besuchen. Und auch William Blake, Nick Cave oder David Lynch schauen dann und wann im Geiste zum 5-Uhr-Tee vorbei, um mit der charismatischen Twenty-Something ihren eklektischen Musikgeschmack zu diskutieren.

Joachim Witt ist und bleibt produktiv. Nach dem Album „Neumond", das erst im April 2014 erschien, gefolgt von einer ausgiebigen Tour, präsentiert Joachim Witt nun bereits im August dieses Jahres das Album „ICH".Sind die Vorgänger-Releases „Neumond" und „DOM", die beide die Top 10 der Deutschen Charts erreichten, noch in enger Zusammenarbeit mit Produzententeams wie Martin Engler (Mono Inc.) und Mirko Schaffer (Die Ärzte) entstanden, so zeigt sich Joachim Witt auf dem neuen Werk „ICH" komplett alleinverantwortlich für Songwriting und Produktion.Für den Künstler Joachim Witt war es wichtig zu sehen, was ohne die Einflüsse von Produzenten aus seiner ganz eigenen Kraft und Energie entstehen kann.

Und so bietet das neue Album „ICH" genau den Sound, den sich die Fans wünschen: experimentelle Klängen treffen auf Pop, Gitarren auf Elektronik - und über allem thront der markante Gesang von Joachim Witt.

Live:08.10.2015 Hannover Musikzentrum09.10.2015 Wilhelmshaven Pumpwerk10.10.2015 Hamburg Knust15.10.2015 Bochum Matrix16.10.2015 Erfurt HSD17.10.2015 Dresden Beatpol18.10.2015 Frankfurt Batschkapp29.10.2015 Berlin C-Club

30.10.2015 Leipzig Stadtbad

ACE OF BASE ist eine dieser Bands, deren Name sofort ErinnerungenWachrufen – und zwar überall auf der Welt. Wenn man diesen Namennennt, beginnen die Menschen direkt Hits wie "All That She Wants" oder"Cruel Summer" vor sich hinzusummen – der Ohrwurmcharakterihrer Songs lässt sich nicht leugnen. Und die Gerüchte, die unter denFans schon lange kursierten, entsprachen die ganze Zeit der Wahrheit– Jonas Berggren sitzt auf einem Berg unveröffentlichten Materials."Hidden Gems" greift ganz tief in die Schatztruhe der Band undbringt wahre Schmuckstücke zum Vorschein; und das noch dazu mitdem Original Line Up. Diese Zusammenstellung rarer B-Seiten, Demosund bislang unveröffentlichten Tracks wird am 3. Juli bei earMUSICveröffentlicht. Höchspersönlich ausgewählt von Jonas Berggren und

Ulf Ekberg ist "Hidden Gems" in der Tat etwas ganz Besonderes – sowohl für  CCE OF BASE Fans (die sogenannten ‚Acers'), als auch für Liebhaber des typischen Euro-Pop-Raggae-Sounds, für den ACE OF BASE seit jeher stehen. Die 15 Songs auf "Hidden Gems" übertreffen alle Erwartungen – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Raggae Groove und Euro Pop, eingängigen Melodien und easy Texten ist ein Album entstanden, das mit Schätzen aus den 90ern nur so vollgepackt ist.

 Die Band wurde mit zahlreichen Awards ausgezeichnet, darunter 6 World Music Awards, 3 Billboard Awards, 3 America Music Awards, diverse europäischen Grammys, sowie für zwei amerikanische Grammys nominiert – um eine kleine Auswahl zu nennen.

Vor eineinhalb Jahr wusch er noch Teller in einem Restaurant in Fort Worth, vor drei Monaten jagten vierzig Plattenfirmen nach seiner Unterschrift. Nun, im Frühling 2015, steht Leon Bridges vor der Veröffentlichung eines mit Spannung erwarteten Album des Jahres. Wie war dem extrem schüchternen, 25-jährigen Texaner, der mit seinem Look und Sound den Soul der Prä-Beatles-Ära aufleben lässt, in der kurzen Zeit dieses Kunststück nur geglückt? Vor ein paar Jahren galt Leons musikalisches Interesse nahezu ausschließlich den Songs von R&B-Superstars wie Ginuwine und Usher, seine große Liebe war das Tanzen und er absolvierte eine Ausbildung als Choreograph. Auf die Idee, irgendwann einmal selbst Musik zu machen, wäre er damals nie gekommen. „Mir war zwar bewusst, dass ich singen kann", erinnert er sich heute, „aber ich hatte überhaupt kein Selbstvertrauen. Singen war etwas für die anderen Leute." Alles änderte sich mit einem Schlag, als Sam Cooke in sein Leben trat. Leon hörte der Song „A Change Is Gonna Come" aus dem Jahr 1965 erstmals in dem Spike Lee-Biopic „Malcolm X". Seine Neugier war geweckt.

The Way It Feels ist das mittlerweile neunte Studioalbum von Heather und ist erfüllt von einer Atmosphäre, die sich sehr natürlich, aber doch wie von einer anderen Welt anfühlt.

Aufgenommen hat sie das Meisterwerk mitten in der Hitze des Sommers von South Carolina, genauer gesagt in einem alten Haus in Charleston, von dem sie sagt, dass sie an den ersten Tagen daran vorbeilief, weil sie es für ein verlassenes Gebäude und nicht für das Studio hielt. Die Sounds, die Josh Kaler und Jay Clifford um ihre Songs herum arrangiert haben schaffen eine herrlich entspannte Atmosphäre mit tollen Gitarrenhooks und ansteckenden Rhythmen. Auch bei diesem Album fällt es wieder schwer, Heather Nova in eine Schublade zu stecken, aber wieder einmal ist das eher zu ihrem Vorteil: Das Album ist von einer gewissen Intimität durchzogen und lebt von seiner dichten Atmosphäre. Auf The Way It Feels verbindet sich die düstere Melancholie des gefeierten 2003er Albums Storm mit dem wahrscheinlich besten Songwriting, das Heather Nova bisher an den Tag gelegt hat. Wenn sich einige ihrer früheren Alben ein wenig „produziert" anhörten, so fühlt sich The Way It Feels so an, als wäre es genauso gedacht gewesen.

Sophie Heppell und Melissa Walker haben die letzten sieben Jahre damit verbracht ihren Indie Rock Sound zu perfektionieren, der sie im heimischen Edmonton zu den Überfliegern Two Bears North machte. Heppells Sinn für Melodien, Walkers unvergleichbarer Groove und dazu die die Kreativität eines Nich Davies an den Drums machten die Band unaufhaltbar. Bei den Edmonton Music Awards 2014 gewannen die Damen den "People's Choice" Award und ihr Debütalbum "Comeocean" war für fünf weitere EMA's nominiert. Es wurde von gigcity.ca außerdem als "number one album" in Edmonton für 2014 ausgezeichnet.

Alles ist größer in Texas: die Weite der Landschaft, die Entfernung zur nächsten Stadt, das Steak auf dem Barbecue – selbst der Raum für neue Gedanken scheint hier XXL-Format zu haben. So erlebte es jedenfalls MONO INC. Im März 2014 verbrachte die Hamburger Band fünf Tage auf einer Ranch am Rio Grande. Und was ursprünglich als kleiner Urlaub nach dem ersten USA-Auftritt geplant war, führte zu etwas viel Größerem: Terlingua, dem 8. Album der erfolgreichen Band, an das Brancheninsider hohe Erwartungen knüpfen. Schließlich hat sich Mono Inc. mit den Vorgängeralben "After The War" und "Nimmermehr" zu einem regelrechten Top-Ten-Garanten entwickelt.

In nur einem Jahr avancierte die 25-jährige Emilie Nicolas von einer gänzlich unbeschriebenen Musik-Studentin zu einer der bekanntesten Sängerin Skandinaviens.Mit ihrer Neu-Interpretation des norwegischen Klassikers »Pstereo« der DumDum Boys landete sie in ihrem Heimatland einen Riesen-Hit. Ohne Album-Release spielte sie auf dem Roskilde, Øya, Great Escape sowie Spot Festival. Dann veröffentlichte sie ihr Debütalbum »Like I'm A Warrior« und landete direkt auf Platz Eins der Charts. Bei den norwegischen Grammys, den Spellemannprisen, gewann sie gerade sowohl in »Newcomer of the Year«- als auch in der »Best Pop Soloist«-Kategorie. Ihre Songs schreibt Emilie Nicolas selbst undproduziert sie gemeinsam mit ihrem Drummer – zusammen schaffen sie einen ganz eigenen elektronischen Pop mit melancholischen Untertönen. Im Frühjahr 2015 erscheint »Like I'm A Warrior« hierzulande auf Four Music.

Einen ersten Eindruck von Emilie Nicolas besonderem Electro-Pop kann man sich am 25. Februar 2015 in der Berghain Kantine in Berlin machen.

„Ich bin die Königin in meinem Leben und ich allein trage die Verantwortung für den Zustand meines Königreiches. Dafür steht die Krone im sarajane-Logo".Die Frau, die das sagt wurde Mitte der 80er als SaraJane McMinn irgendwo auf dem Land in Niedersachsen, als älteste von 6 Kindern, geboren. Aufgewachsen in einem englischsprachigen Haushalt, vereint sie den Eroberungswillen ihrer britischen Vorfahren und die Strukturiertheit ihrer deutschen Familie in sich.

Nach dem Abitur 2005 zog sie nach Hamburg, um ihr Glück zu suchen. Während der Ausbildung an der Hamburg School of Music, gründete sarajane ihre eigene Band.

„Meine erste Single ‚Moving up"'habe ich geschrieben um mich daran zu erinnern, das, auch wenn es mal hart ist, ich meinen Weg selbst ausgewählt habe und Schritt für Schritt für meinen Traum gehe. Es ist mein persönliches „Happy", immer wenn ich es singe bin ich wieder neu entschlossen."

Neues Studioalbum Album: Shadowmaker VÖ 3.4.2015

Following the worldwide success of "7th Symphony", Apocalyptica are about to release their eighth studio album named "Shadowmaker" in April 2015. Having worked with artists like Gavin Rossdale, Dave Lombardo, and Ville Valo on past studio albums, Apocalyptica have taken on a new musical challenge: For the upcoming LP, the band is collaborating with Franky Perez as exclusive singer on the vocal tracks.

After his debut in 2003, Perez teamed up with System of a Down's Daron Malakian and John Dolmayan as Scars on Broadway. Perez was announced on vocals of Slash's solo band in 2009, followed by collaborations with Dave Kushner (Velvet Revolver), Scott Shriner (Weezer), Joey Castillo (Queens of The Stone Age), and Dave Warren (The Simpsons) as Pusher Jones

Sind sie jetzt vollends übergeschnappt? Locas in Love sind nach diversen Indie-, Geheimtipp- und Kritikerliebling-Platten (z.B. SAURUS, 2007, WINTER, 2008, und LEMMING, 2011) bei Warner gelandet, einem Major-Label. Wäre das nicht der richtige Zeitpunkt für ein schnörkelloses Pop-Album, für den kommerziellen Durchbruch? Denn dass sie Pop können, haben die Locas nicht bloß mit ihrem Side-Project Karpatenhund, sondern auch in den brillanten Pop-Momenten auf all ihren Alben bewiesen. Und dass Locas in Love ein viel größeres Publikum verdient haben, steht seit Jahren in jedem zweiten Text über die Band. Wer aber vom Major-Debüt der Band ein durchproduziertes, weichgespültes und auf Chart-Tauglichkeit getrimmtes Schmalz-Pop-Album erwartet, kennt sie schlecht: Mit USE YOUR ILLUSION 3&4 präsentieren Locas in Love ein Doppel-Album, das obendrein zur Hälfte aus Krautrock-Instrumentals besteht. Das mag nicht kalkuliert und schon gar nicht karrieristisch sein, aber es ist konsequent. Dabei ist die Musik auf beiden Platten alles andere als schwierig oder sperrig um der Sperrigkeit willen, im Gegenteil: USE YOUR ILLUSION 3&4 ist ihr straightester Pop seit SAURUS (2007).

Als erste Single aus dem neuen Album „Classics", das am 28. November 2014 erscheint, veröffentlichte das Duo Ende Oktober den Song „Stay Awhile" - eine Neu-Interpretation des gleichnamigen Dusty Springfield-Lovesongs aus dem Jahre 1964. Das Stück ist eines von dreizehn Standards, die Zooey Deschanel und M. Ward für „Classics" aus dem umfangreichen musikalischen Kanon ihrer persönlichen Plattensammlung auswählten (komplettes Tracklisting s.u.).

Um dem großen Sound der Originale gerecht zu werden, nahmen She & Him das Album z.T. live auf, u.a. mit einem kompletten Bläsersatz, Streichern, Klavier, Bass, Gitarre, Schlagzeug und Flöte.

Peter Kernel veröffentlichen am 19. Januar 2015 ihr drittes Studioalbum "Thrill Addict" auf On The Camper Records. Die Art-Punk Band aus Kanada und der Schweiz wurde 2005 von Aris Bassetti und Barbara Lehnhoff gegründet. Er arbeitet als Grafikdesigner, sie als Regisseurin. Zusammen schreiben sie erstklassige und durchaus sehr aufreizende Rock Songs, inspiriert von der Liebesgeschichte zweier Menschen.

Mit ihrer glasklaren Alt-Stimme singt Sara Jane McMinn hauptberuflich im Backgroundchor von Ina Müller.

Seit einger Zeit hat die junge Engländerin mit ihrem High Energy Soul eine eigene Konzertreihe "In The Mix" auf die Beine gestellt und wird Anfang 2015 ihr erstes Album #step one veröffenlichen. AlbumTrailer

In November ist sie zu sehen u.a.:

IN THE MIX Shows mit feature Gästen:

26.11. Braunschweig, Brunsviga28.11. Hamburg, Nachtspeicher

19.11. sarajane unplugged in Köln im Heimat Hirsch

Mit Ina Müller on Tour:

07.11. Dresden08.11. Rostock09.11. Schwerin14.11. Freiburg15.11. Fulda16.11. Karlsruhe20.11. Koblenz21.11. Saarbrücken22.11. Regensburg05.12. Essen

06.12. Hamburg

Gästelistenplätze und Interviews können angefragt werden.

12 ausgesuchte bekannte Rock- und Pop Hits aus verschiedensten Musikgenres und Zeitepochen als sanfte Spieluhrmelodien – exklusiv und individuell für Euch produziert. Mit „Dream A Little Dream" entführen wir Euch einmal mehr ins Schlummerland.

Tracklist:

1. Angels – Original von Robbie Williams2. Precious – Original von Depeche Mode3. New York, Rio, Rosenheim – Original von Sportfreunde Stiller4. Young Girls – Original von Bruno Mars5. Chasing Cars – Original von Snow Patrol6. Hey Baby – Original von No Doubt7. Lieder – Original von Adel Tawil8. Hollywood Hills – Original von Sunrise Avenue9. Nothing Else Matters – Original von Metallica10. Atemlos durch die Nacht – Original von Helene Fischer11. Tonight – Original von Reamonn

12. Dream a Little Dream of Me – Original von The Mamas & the Papas

Am Morgen des 10. November 1989, nur Stunden nachdem sich die Grenzübergänge der Berliner Mauer für begeisterte DDR-Bürger geöffnet hatten, organisierten die Mitarbeiter des Senders Freies Berlin (SFB) zur Begrüßung der neuen Westbesucher ein Gratiskonzert. Schon zwei Tage darauf strahlte der Sender live das 11-stündige Ereignis aus – 20 Rock- und Popmusiker traten vor fast 50 000 Zuschauern auf. In der vergangenen Woche, bei der jährlichen Vertriebskonferenz von Universal Music Germany, kündigte Deutsche Grammophon die Veröffentlichung von Mauerfall – Das legendäre Konzert für Berlin '89 an.
Das Album erscheint auf dem Deutsche-Grammophon-Label »Panorama« und bietet eine Auswahl von Auftritten des historischen Augenblicks, um den 25. Jahrestag des Falls der Berliner Mauer in diesem November zu feiern.

Oskar Schusters Instrumentalmusik erinnert bisweilen an Die Fabelhafte Welt der Amélie, an Frankreich, Paris und Musette-Musik. Schon mehrfach als "der deutsche Yann Tiersen" bezeichnet, unterscheidet sich seine Musik doch deutlich von der des Franzosen und entsteht aus einer Mischung vielfältiger Einflüsse, von den elektronischen Klängen eines Aphex Twin über den minimalistischen Folk-Pop von Beirut, die ätherisch-mystischen Klänge von Sigur Rós bis hin zur klassisch-romantischen Klaviermusik Robert Schumanns und Frédéric Chopins. Als wahrer Selfmade-Künstler spielt er nicht nur beinahe alle Instrumente und produziert seine Musik selbst, sondern entwirft auch das Artwork ganz alleine.

Oskar Schuster wuchs in der Nähe von München auf und studierte dort Musikwissenschaft, Philosophie und Informatik. 2009 brach er das Studium ab und zog nach Berlin, fest entschlossen seinen Traum von der Musik zu verwirklichen. 2011 erschien sein Debütalbum, Dear Utopia, 2012 die EP Les Valses Invisibles mit Klaviersolostücken. 2014 folgten sein zweites Album Sneeuwland sowie die EP Matilda.

Um ein neues Album 2015 veröffentlichen zu können, hat Oskar Schuster eine Kampagne auf PledgeMusic http://www.pledgemusic.com/projects/oskarschuster
gestartet (September bis Dezemeber 2014), und hofft darauf, die neue Produktion darüber finanzieren zu können.

Am 5. September 2014 veröffentlicht US-Singer/Sonwriter Ryan Adams ein neues Studioalbum. Der selbst betitelte Longpayer, den Adams in seinem PAX-AM Studios in Los Angeles selbst produzierte, erscheint via PAX-AM/Columbia Records. "Ryan Adams" ist der Follow-Up zu "Ashes & Fire", das in den USA und Großbritannien die Top Ten der Charts erreichte. In Deutschland peakte das Album auf Platz 34.

Ab sofort ist das elf Songs umfassende Album im iTunes Store vorbestellbar, den Album-Opener "Gimme Something Good" gibt es bei Vorbestellung sofort als Download.

Mitwirkende u.a.: Johnny Depp und Mandy Moore !

Offizielle Tournee zum Album startet am 26. September in Hamburg

Berlin, 15. Mai 2014 - Vier Jahre nach ihrem Erfolgsalbum „Indicator" melden sich DEINE LAKAIEN nun mit ihrem neuen Album CRYSTAL PALACE zurück. Das mittlerweile zehnte Studioalbum der legendären Formation um Ernst Horn und Alexander Veljanov erscheint am 8. August und knüpft als gänzlich elektronisches Werk wieder mehr als je zuvor an die musikalischen Anfänge der Erfolgsband an.

CRYSTAL PALACE TOUR 2014

26.09.2014 DE - Hamburg (Grosse Freiheit)27.09.2014 DE - Dresden (Alter Schlachthof)28.09.2014 AT - Wien (Szene)29.09.2014 DE - München (Theaterfabrik)01.10.2014 DE - Frankfurt (Batschkapp)02.10.2014 DE - Stuttgart (Filharmonie)03.10.2014 DE - Freiburg (Jazzhaus)04.10.2014 DE - Köln (Live Music Hall)05.10.2014 DE - Berlin (Huxleys)26.11.2014 CH - Zürich (Xtra)27.11.2014 DE - Saarbrücken (Garage)

29.11.2014 DE - Nürnberg (Löwensaal)

Tickets, Albumvorbestellungen und weitere Informationen unter www.deine-lakaien.com

Ray LaMontagne hat zweifellos eine der bemerkenswertesten Musikbusiness-Geschichten der letzten Jahre zu bieten. Nachdem er seinen Job in einem Schuhgeschäft in Maine an den Nagel gehängt hatte um seiner wahren Berufung nachzukommen und Vollzeit-Musiker zu sein, veröffentlichte er vier Studioalben und zwei Live EPs. Er wurde mit diversen Awards ausgezeichnet, setzte sich an die Spitze von zahlreichenKritiker-Bestenlisten und etablierte sich als eines der größten Singer/Songwriter-Talente seiner Generation. Seine Songs fanden in vielen Filmen und TV-Shows Verwendung und einige seiner Songs wurden von Teilnehmern der Sendung „American Idol" interpretiert.    

Ein Mädchen und ein Junge.Ein Klavier und ein Schlagzeug plus eine faszinierende Stimme.Virtuosität und Energie.Cats on Trees haben die perfekte Balance gefunden –

die Mischung aus Rhythmus und Sounds, die zu deinem Körper spricht ... und zu deiner Seele.

2007 geboren, durch Bühnenauftritte ans Tageslicht gebracht und in Form einer ersten EP von der Fachpresse entdeckt, haben sich diese freiheitsliebenden Katzenwesen Zeit genommen – die Zeit, es richtig zu machen. Klugerweise haben Nina und Yohan ihr Projekt drei Jahre lang reifen lassen – ausprobiert, radiert, von vorn angefangen, erforscht. Nicht wie verrückte Wissenschaftler, sondern eher philosophisch. Jeden Moment genießend, um das Beste daraus zu machen.

Kaum zwei Jahre nach „Dom", seinem erhabenen Meisterwerk der Besinnlichkeit, feuert der Herbergsvater alles Neuen Deutschen nun aus sämtlichen elektronischen Rohren. Die Sequenzer arbeiten am Limit, die Bassdrum zwingt zur Bewegung, satte Powerchords lassen die Refrains erstrahlen. Die gewagte Zeile „Weil wir eisern sind" ist bei einem wie Witt, der einst Wagners „Bayreuth" mit einem Drei-Alben-Zyklus aus der rechten Ecke befreite, keine leere Phrase. Witt steht noch immer unter Starkstrom – und er lässt uns auf „Neumond" an dieser unbändigen Energie teilhaben.

VÖ Album NEUMOND 25.04.2014

JOACHIM WITT live:Neumond Tour 2014Support: Leichtmatrose29.04.2014 D-Berlin - Columbia Club30.04.2014 D-Hannover – Musikzentrum01.05.2014 D-Erfurt – HsD02.05.2014 D-Magdeburg - Altes Theater03.05.2014 D-Dresden - Alter Schlachthof06.05.2014 D-Hamburg – Markthalle07.05.2014 D-Mannheim - Alte Seilerei08.05.2014 D-Aschaffenburg – Colosaal09.05.2014 D-Leipzig - Haus Auensee

10.05.2014 D-Köln - Live Music Hall

In einer Biografie zum Solodebüt der schwedischen Sängerin Anette Olzon kommt man an einem Namen nicht vorbei. Bringen wir es also schnell hinter uns: Ja, Anette Olzon war fünf Jahre lang die Frontfrau der finnischen Symphonic-Metal-Superstars Nightwish, bevor sie die Band Ende 2012 wieder verlassen musste. Und auch wenn dies nun in der Vergangenheit liegt und für ihre Solokarriere nicht wirklich relevant ist, da sich der Sound ihrer eigenen Songs deutlich von dem von Nightwish unterscheidet, haben sie diese fünf bewegten Jahre doch immerhin weltweit auf der musikalischen Landkarte etabliert. Sprich: Viele Musikfans auf der ganzen Welt werden wissen wollen, wie das wohl klingen mag – Anette Olzon solo und mit ihren eigenen Songs.

Interviews werden im Januar in Berlin möglich sein.

Im März 2010 erschien das mit Hochspannung erwartete Debütalbum, dem sie den schlichten Titel „Broken Bells" verpassten und das die US Billboard Charts auf Platz sieben enterte. Auch in Deutschland konnte sich der zehn (mit Bonustrack elf) Songs umfassende Longplayer in den Albumcharts platzieren. Alleine in den USA verkaufte sich „Broken Bells", das die Singles „The High Road", „The Ghost Inside", „October" und „Vaporize" hervorbrachte, mehr als 400.000 Mal.

Das Album "After The Disco" wird nun am 31.01.2014 veröffentlicht

Mit sanftem Ausdruck und charakteristischen Ecken und Kanten hat die FRAMERS-Titan Kollektion vor 2 Jahren das Licht der Welt erblickt.Aber wie das mit Visionen so ist: die Idee war gut, doch die Welt noch nicht bereit.In der Zwischenzeit ist die komplett in Deutschland gefertigte Kollektion beständig gewachsen und hat sich zu einem vollwertigen Mitglied der FRAMERS-Familie gemausert.

Mit neuen Looks, frischen Akzenten und einem ganz eigenen Style präsentieren wir den neuen Brillenlook 2014.

Nach dreijähriger Pause, in der sich die zwei Köpfe hinter Broken Bells ihren jeweils eigenen Projekten widmeten, haben sich James Mercer und Brian Burton (alias Danger Mouse) wieder zusammengeschlossen und ihr Versprechen wahr gemacht, dass es sich bei Broken Bells nicht nur um eine musikalische Eintagsfliege handelt. Mercer, Frontmann der Indie-Rockband The Shins und der zweifache Grammy-Preisträger Danger Mouse, bekannt vor allem durch sein Projekt Gnarls Barkley und seine Arbeit als Produzent (u.a. für Beck, Gorillaz und The Black Keys), veröffentlichten 2010 ihr gemeinsames Debütalbum „Broken Bells", das direkt zum internationalen Chart-Erfolg (u.a. Platz sieben in den USA) wurde und sich allein in den USA mehr als 400.000 Mal verkaufte. Der Follow-Up mit dem Titel „After the Disco" erscheint am 10. Januar. Mit „Holding On For Life" liegt nun die erste Single des Albums vor.

Am 10.01.2014 erscheint "After The Disco" in Deutschland.

Am 18. + 19.11.2014 Sind Interviews in Berlin möglich

LIVE-CD VON APOCALYPTICA MIT DEM MDR SINFONIEORCHESTER am 15.11.2013

Die Leipziger Volkszeitung titelte »Großbildtheater für alle Sinne«, die Freie Presse hielt die »wilde Multi-Media-Show« für »spektakulär« und die Online-Ausgabe des Focus attestierte „Wagner Reloaded" seinen Status als »weltweit einzigartiges Projekt«. Die Eröffnung des MDR-Musiksommers mit Gregor Seyfferts gefeiertem Showevent, das anlässlich des 200. Geburtstags von Richard Wagner am 5. und 6. Juli in Leipzig stattfand, war ein gigantischer Erfolg. Stehende Ovationen gab es in der ausverkauften Arena auch für die herausragende musikalische Zusammenarbeit des preisgekrönten Choreografen mit den finnischen Cellovirtuosen von Apocalyptica, die seit Jahren für immer neue Brücken zwischen Rock und Klassik sorgen.

Ausschnitt aus dem Event in Leipzig

Ende September erscheint das neue Material des englischen Singer-Songwriters Newton Faulkner. Der ausgebildete Musiker mit den charakteristischen Dreadlocks und perkussiven Gitarrenspiel hat sein mittlerweile viertes Album "Studio Zoo" fertiggestellt.
Während der Aufnahmen im Studio ließ sich Faulkner über einen Zeitraum von 5 Wochen über Live-Kameras auf die Finger schauen und die Welt konnte live dabei zusehen, wie Gastmusiker Ted Dwane (Mumford & Sons), Cellistin India  Bourne, Grace Savage (UK Beatbox-Champion) und Gitarrenvirtuose Mike Dawes mit Faulkner zusammen spielten.

Das Mädchen im hübschen Blümchenkleid mit verspielten Indie-Pop-Songs ist Kate nicht mehr – heute ist sie ein echtes Riot Grrrl und macht schrillen, rotzigen Indie-Rock und Punk. Nun kommt sie endlich auch mit ihrer neuen Single "Friends" im Gepäck, aus dem im Frühjahr veröffentlichten, viel gelobten Album "Girl Talk", nach Deutschland:26.9.13 – Reeperbahn Festival, Hamburg28.9.13 – Frannz Club, Berlin29.9.13 – Gebauede 9, Köln

30.9.13 – Ampere, München

Am 18. September wird Kate Nash in Berlin nochmal im CYPRESS Büro für Promo zur Verfügung stehen!

„Weapon In Mind" kommt wesentlich „digitaler" daher als Menas vorherige Alben, doch ihre unverwechselbare Stimme und ihr Songwriting bleiben die tragenden Elemente. Das erste Stück, das sie für das Album schrieb, war „Fuck You". Es entstand, nachdem sie in einem Kommentar-Feld im Internet etwas über sich gelesen hatte. Es ist eine Art Kampflied für all jene, die unter Internet-Mobbing zu leiden haben, für alle Outsider. Sie übergab ihre Demo-Aufnahmen den neuen Produzenten, und als sie die fertige Version zum ersten Mal hörte, gab es kein Zurück mehr.

Der britische Guardian verpasste ihr den Titel: „the world's least likely pop star" und warf die (nicht unberechtigte) Frage auf, wie eine schüchterne Rezeptionistin mit nahezu lähmendem Lampenfieber und einer klassischen Musikausbildung gleich mit ihrem Debütalbum zu einem Top-Ten-Album in den britischen Popcharts, einer BRIT Award Nominierung und den Ruf „die neue Adele" zu sein, kommt. Die Antworten darauf kennt wohl nur die 27-jährige Sängerin und Songwriterin selbst.

Wir alle tragen Masken.
Aufbruchsstimmung bei ASP – Die Essenz des Gothic Novel Rock

 ASP sind ein unergründliches Phänomen in der der deutschen Musiklandschaft. Seit Jahren erkämpfen sie sich unermüdlich und mit lodernder Leidenschaft ein Publikum weit über jegliche Szenegrenzen hinaus. Dabei bleiben sie sich und ihrer Musik stets treu und schaffen es ohne die geringste Anbiederung an den Mainstream, regelmäßig hohe Ränge in den Media Control Charts einzunehmen.

On Tour:

•    19.09.2013 D-Schwabach, Markgrafensaal•    20.09.2013 D-Potsdam, Waschhaus•    21.09.2013 D-Madgeburg, Altes Theater•    25.09.2013 D-Oberhausen, Turbinenhalle•    26.09.2013 D-Osnabrück, Halle Gartlage•    27.09.2013 D-Bremen, Aladin•    28.09.2013 D-Leipzig, Haus Auensee•    02.10.2013 D-Giessen, Hessenhalle•    03.10.2013 D-Erfurt, Stadtgarten•    04.10.2013 D-Dresden, Alter Schlachthof•    05.10.2013 D-Wiesbaden, Schlachthof•    09.10.2013 D-Saarbrücken, Garage•    10.10.2013 D-Köln, Live Music Hall•    11.10.2013 D-Hamburg, Markthalle•    12.10.2013 D-Hamburg, Markthalle•    16.10.2013 CH-Pratteln, Z7•    17.10.2013 D-Stuttgart, Theaterhaus•    18.10.2013 D-München, Muffathalle

•    19.10.2013 A-Wien, Arena

Am 20. September erscheint das zweite Album der Band. "Old Souls" ist ein Manifest aus Pop und Rock. Ein Werk, in dem Streicher genauso willkommen sind wie E- und Hawaiigitarren, Mandoline oder Banjo. Sogar ein Gospelsänger hat die Band für „Old Souls" gewinnen können.

Sieht ganz so aus, als hätten sich Deaf Havana von einer aus Spaß gegründeten Schülerband zu einem der hellsten Lichter im englischen Rock-Untergrund entwickelt – ohne dabei jemals die Charts aus dem Fokus zu verlieren.

Der Soundtrack einer ganzen Generation

Es führen zwei Wege zum Ziel. Man kann die Hände in den Schoß legen, auf sein Glück vertrauen und sich das Beste einfach herbei wünschen. Oder man kann aufstehen und für das, was man erreichen will, kämpfen. Sängerin Nili Hadida und Gitarrist Benjamin Cotto haben vier lange Jahre für ihren Traum gekämpft! So lange hat es gedauert bis endlich das erste Album „Invincible Friends" in den Regalen der Plattenhändler steht. Doch steht auf der Plattenhülle nirgends Lilly Wood And The Prick? Genau! Denn das ist der Bandname, den die beiden gewählt haben. Nun sind sie zurück, um mit der CD „The Fight" erneut die Herzen der Hörer im Sturm zu erobern.

LIVE DATESSept 26th           Munich            StrømSept 27th           Berlin              French Waves FestivalSept 28th           Hamburg         Reeperbahn FestivalSept 29th           Cologne          Luxor

Sept 30th           Frankfurt         Zoom

Die PAPP UV ist eine nachhaltige Sonnenbrille aus recycelten Holzresten, die in Berlin in Handarbeit hergestellt wird! Sie überzeugt nicht nur durch ihr zeitgenössisches und minimalistisches Design, sondern überrascht gleichzeitig mit ihren Fähigkeiten: Der Rahmen ist aus einem Stück gefertigt und derart leicht und flach, dass man sie einfach in ein Buch oder in die Sonnenklappe im Auto klemmen und somit immer dabei haben kann. Sie ist so flexibel und belastbar, dass man sie gut in der Hosentasche aufbewahren und sich draufsetzen kann – ohne dass sie bricht. Das macht sie zum perfekten Festivalbegleiter!

Roseaux entdecken die charmant berührende Stimme von Aloe Blacc

Bei Roseaux beginnt alles mit dem Musikfreak Emile Omar. Sein Musikgeschmack kennt weder Konventionen noch Genres. Seine unbändige Neugier nach stets neuen Tönen bringt ihm beim Pariser Radiosender Radio Nova den Job als Chef des Plattenarchivs ein. Durch seine spezielle Auswahl schafft er einen Grundstock an innovativen Klängen.

Makeshift Innocence gelten bereits in Kanada als einer der besten Live Acts und sind nicht ohne Grund für den größten Musikpreis Kanadas „The Juno" nominiert.

2007 gründete der sympathische Sänger Jesse-James Cameron  MAKESHIFT INNOCENCE. Der gebürtige Kanadier verbrachte drei, für seinen Werdegang ausschlaggebenden, Jahre auf Jamaika. Die Klänge und das Lebensgefühl des Reggaes faszinierten und inspirierten den Säger zu einem Sound den Cameron Roots-Rock-Reggae nennt!
Nach Deutschland kommt er erstmals im Mai 2013 und hat sein Debutalbum: "Yours To Keep" im Gepäck.

21.05.2013 Hannover – Musikzentrum23.05.2013 Flensburg – Deutsches Haus24.05.2013 Lübeck – Rider's Café25.05.2013 Berlin – BiNuu26.05.2013 Hamburg – Ü&G27.05.2013 Köln – Club Bahnhof Ehrenfeld28.05.2013 Aschaffenburg – Colos-Saal31.05.2013 Freiburg – Schmitz Katze03.06.2013 Nürnberg – Hirsch04.06.2013 Stuttgart – Keller Klub05.06.2013 München – Ampere07.06.2013 Dresden – Beatpol

12.06.2013 Dortmund – FZW Club

Lange Zeit machte das New Yorker Duo MS MR ein großes Geheimnis um seine Identität und Herkunft – nach den ersten Europa- bzw. Deutschland-Livedates im September und Dezember 2012 (Hamburg und Berlin) war die Katze allerdings aus dem Sack. Und siehe da: neben Soundtüftler Max Hershenow findet sich mit Lizzy Plapinger der Name einer jungen Dame im Band-Line-Up, die in Pop-Connaisseur-Kreisen nicht ganz unbekannt ist. Seit Jahren betreibt sie ihr eigenes Musikblog-Label Neon Gold, wo u.a. Tonträger von Passion Pit, Ellie Goulding, Gotye und Marina and the Diamonds erschienen. Nachdem den beiden mit ihrer ersten EP (bzw. dem Track „Hurricane") der Entry in die Top 40 der deutschen Single-Charts (und den Top Ten der iTunes Charts) gelungen war, erscheint am 17. Mai 2013 mit „Second Hand Rapture" das mit Hochspannung erwartete Debütalbum.

Woodlands, eine neue fantastische Indie-Pop Band aus Schweden. Das Trio Sara Wilson (Gitarre & Gesang), Marcus Holmberg (Bass, Background-Gesang, Klavier & Gitarre) und Niklas Korssell (Schlagzeug, Percussion & Background-Gesang), das in Schweden beim Connaisseur-Label INGRID (ein Kollektiv, bei dem u.a. Mitglieder von Peter Björn & John, Lykke Li und Miike Snow mitwirken) unter der Vertrag steht, integriert in seinen folkigen Gitarrenpop eigenen Angaben zu Folge musikalische Einflüsse von Yoko Ono, Grateful Dead und Neil Young. Das Album wurde in den legendären Tambourine Studios in Malmö unter Mitwirkung von Produzent Per Sunding (Eggstone, Cardigans, Bob Hund etc.) eingespielt.

Album VÖ 26.4.2013

Tour07.05. Köln - Subway08.05. Stuttgart - Cafe Galao09.05. München - Milla10.05. Hamburg - Knust @ PASS!ON VICTIM11.05. Wredenhagen - Cafe Scheune

12.05. Berlin - White Trash

Auf dem Album Forbidden Fruit begibt sich die finnische Slide-Gitarristin Erja Lyytinen mit ihrer Bluesmusik völlig neue, persönliche Gefilde. Sie findet neue Wege ihre Emotionen auszudrücken, Erlebnisse zu verarbeiten und ihre musikalischen Ambitionen zu erfüllen. Von den tiefempfundenen Texten und den gut geschriebenen Songs bis zu dem emotionalen Gehalt ihrer Solos und dem harmonischen Zusammenklang der Band- Forbidden Fruit verkörpert all das, was wir als den Inbegriff der Bluesmusik empfinden.

Ob man es nun als Therapie, echte persönliche Überzeugungen oder einfach als Feier des Lebens bezeichnet - dieses Album vereint alles. Und wie Erja scherzhaft bemerkt: „Es wurde alles ohne Autotuner gemacht, also wurde alles so eingesungen und eingespielt, wie ihr es hört."

Kate Nashs erfolgreiche Rückkehr ist aktuell mit nichts anderem zu vergleichen: auf dem Titeltrack "Death Proof" schafft ein hypnotisches Bass Riff optimale Voraussetzungen, um schließlich einen abgefahrenen Dick Dale & His Del-Tones trifft Debbie Harry Club Track zu enthüllt. Die EP erscheint am 19. November über Kates eigenes Label "Have 10p Records" und ist kostenlos erhältlich, wenn man sich ihr drittes Album "Girl Talk", was Anfang nächsten Jahres erscheint, via Pledge Music vorbestellt. Dort kann man auch schon in die neuen Songs reinhören.

Während der Aufnahmen in LA hat Kate Nash ihren neuen Sound verfeinert, den sie entwickelte, indem sie die Bass Gitarre als Kernstück ihres Songwritings benutze. Obwohl dies neues kreatives Gebiet für Kate war, ist ihr unleugbarer und unkonventioneller Lyrismus überall davon geprägt. Die EP enthält außerdem eine neue Aufnahme des The Kinks Klassikers "All Day And All Of The Night", den sie in ein Grunge Klagelied überträgt.

Immer wieder wurde Peter Illmann von Freunden gebeten, ihnen Musik zusammenzustellen, die sich von den bekannten Radiohits abhebt. Aus seiner langjährigen Arbeit als Moderator von Radio- und Fernsehshows stand ihm  natürlich eine große  Auswahl an Titeln und Alben zur Verfügung.
Diese persönlichen Zusammenstellungen kamen immer sehr gut an und daraus entstand  die Idee ein eigenes Album zu kompilieren und zu veröffentlichen. Dies erscheint nun am 30.11.2012 bei Universal Music.

„Everything Everything“ heißen die 4 Talente aus Manchester, die mit ihrem Debütalbum "Man Alive" bereits für mächtig Furore sorgten. Der Nachfolger "Arc" soll voraussichtlich Januar 2013 in Deutschland veröffentlicht werden. Mit der EP   Cough Cough haben sie uns diesen Oktober bereits einen kleinen Eindruck verschafft worauf  man sich im  kommenden Jahr einstellen darf.

Außerdem werden die vier Briten am 13.11.2012 in München Vorprogramm von MUSE stehen.

 Wer kennt sie nicht, die beliebten Modeklassiker wie das „Chanel Jäckchen“, die „Marlene Hose“, den „Trenchcoat“ oder „das kleine Schwarze“? Teile, die jede Saison überleben, die nie aus der Mode kommen und oft zu den Lieblingen im Kleiderschrank gehören. Die Modelle der  FAKE FEATHERS Kollektion sind eine Hommage an die beliebten Klassiker, an Vintage Kleider von Hollywoodschönheiten und Kreationen internationaler Labels.Jetzt stelle man sich doch einmal vor, sich diese Klassiker oder Modelle aus den angesagten Kollektionen der Top Designer günstig selbst nähen zu können.

FAKE FEATHERS NÄHPAKETE machen genau das möglich!

Ab November 2012 online unter: www.fakefeathers.de

Einzigartige, emotionale Filmmusik in kompromissloser Qualität ist das Credo des Ausnahmetalents GARY MARLOWE, der mit seinen vielschichtigen Stücken aus sehr intimen, minimalistischen Liveinstrumenten, avantgardistischem Sounddesign und eleganten Orchesterparts konsequent seinen ganz eigenen Weg als Komponist im internationalen Filmgeschäft geht.

Eine Besonderheit ist die anspruchsvollste Ohren begeisternde Qualität seiner Aufnahmen, die GARY MARLOWE stets selbst produziert. Unter den 30 Stücken finden sich bekanntere wie aus den Thrillern “Lautlos” und “Heisse Spur” oder der Charlotte-Link-Verfilmung “Das Echo der Schuld”, preisgekrönte wie aus dem Argentinisch-Kanadischen “A Place Called Los Pereyra”

VÖ 30.11.2012

Es ist in der heutigen Zeit, in der man in Windeseile an Informationen herankommt, nicht einfach eben solche auch zurückzuhalten. Weil wir es gewohnt sind mit ein paar Klicks alles herauszufinden, werden solche Künstler, die sich den gängigen Prinzipien in irgendeiner Form entziehen automatisch interessant, ja gar mysteriös. Zu Letzterem trägt beim New Yorker Duo MS MR auch ein wenig die Musik bei. Wir hören Chill-Wave im Breitwandformat mit klaren Zügen von Goth-Pop und Trip-Hop-Beats.

Die New Yorker mit Europäischen Wurzeln spielen am 20.09. 2012 in Hamburg beim "Reeperbahnfestival" in der Prinzenbar und am 22.9.2012 in Berlin im Rahmen der "Berlin Independent Night" im Magnet Club live!

EP Hurricane VÖ 14.09.2012

PLATZ #1 Und Gold Für Asaf Avidans "ONE DAY/ RECKONING SONG" Im Remix von WANKELMUTAus Begeisterung für "The Reckoning“, das Album des israelischen Sängers Asaf Avidan, entschloss sich der junge Berliner DJ Jacob Dilßner aka Wankelmut im Winter 2011 dazu, einen Remix des Songs "One Day/Reckoning Song“ anzufertigen. Was als privates DJ-Tool für Wankelmuts Clubgigs gedacht war, entwickelte sich über einen Soundcloud-Link zum weltweiten Internet-Phänomen. Im Januar 2012 hatte der Track sechsstellige Plays und Klicks zu verzeichnen und Wankelmut selbst sah sich mit Lizenz- und DJ-Anfragen aus aller Welt konfrontiert. Getragen von mehr als sechs Millionen Youtube-Plays und autorisiert von Asaf Avidan, wurde der Track von Columbia Four Music veröffentlicht und erreichte soeben in Lichtgeschwindigkeit Goldstatus und die Nr.1 der Charts.Das Album „The Reckoning“ von Asaf Avidan & the Mojos wurde inklusive des Wankelmut-Remixes  am 17. August 2012 wiederveröffentlicht.

Gute zwei Jahre nach dem Major-Debütalbum „Infinite Arms“, das der US-Formation Band Of Horses eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Alternative Album“ beschert hatte, haben Ben Bridwell und Kollegen die Arbeiten an ihrem vierten Longplayer abgeschlossen – erscheinen wird „Mirage Rock“ nun Mitte September. Die Aufnahmen fanden in der Besetzung Ben Bridwell, Creighton Barrett, Ryan Monroe, Bill Reynolds und Tyler Ramsey im Sunset Sound Studio in Los Angeles unter der Regie der britischen Studio-Legende Glyn Johns statt, der in seiner Karriere u.a. mit den Beatles, The Who, den Rolling Stones und Led Zeppelin zusammengearbeitet hatte. Im Sommer bereisen Band Of Horses gemeinsam mit My Morning Jacket die USA, für November steht eine Tour durch Europa auf dem Plan. Mit „Infinite Arms“ hatte die Band u.a. in den USA, Norwegen (Platz 2!), Schweden, Dänemark und Kanada die Top Ten bzw. Top 5 erreicht, in Deutschlang gelang erstmals der Sprung in die Album Charts. Die erste Single-Auskopplung aus „Mirage Rock“, das insgesamt elf Songs enthält, trägt den Titel „Knock Knock“.

Das  Buch s t i l l g e s t e l l t ist eine Sammlung von Arbeiten die auf mehreren Reisen zwischen 2004 und 2011 entstanden sind. Für die Bilder waren David Hiepler und Fritz Brunier in Israel und auf Island, in Frankreich, Litauen und den USA, in China, Ecuador, Slowenien, Estland und Brasilien. Wie der Titel schon verrät, beschäftigten sich hierpler,brunier, mit Momenten und Situationen in denen das Leben angehalten, also eben still gestellt wird. Erst durch genaues Hinsehen erahnt der Betrachter in den Bildern die Geschichte hinter der oberflächlichen STILLE.Zum Beispiel am Toten Meer, wo Sonnenschirme und Liegestühle, auch wenn der Wasserspiegel sich längst von zurückgezogen hat, einfach stehen gelassen wurden.Oder auf Island, wo die „Blinden Häuser“ sich zur Hoch-Zeit der Wirtschaftskrise abzukapseln scheinen, um in dieser Starre das Ende der schweren Zeiten abzuwarten.In den Bildern findet keine Bewegung mehr statt. Es wird gewartet, auf Besucher, auf den Bus, das Ende des Winters oder bessere Zeiten. Das Buch enthält  zusätzlich Texte, des Schweizer Philosophen Töm Kadlcik, der New Yorker Architekten Lonn Combs und der Berliner Fotografin Valeria Herklotz, die sich eigenständig mit der Thematik befassen.

Wie lange hat man auf diesen Moment gewartet. Das ewige „still unsigned“, das man jeden Tag aufs Neue auf Wankelmut‘s Soundcloud Page lesen musste, diese ständige, immer wiederkehrende Enttäuschung, das ewige - fast schon zermürbende Warten - es hat ein Ende.

„ONE DAY” IS NOW OFFICIALLY RELEASED!

Aber jetzt erstmal von vorne:

Ausgehend von seiner Begeisterung für das Album „The Reckoning“ des israelischen Sängers Asaf Avidan, entschloss sich der junge Berliner DJ Jacob Dilßner aka Wankelmut im Winter 2011 dazu einen Remix des Songs „Reckoning Song“ anzufertigen. Was ursprünglich als privates DJ Tool für Wankelmut’s Club Gigs gedacht war, entwickelte sich über einen Soundcloud Link zu einem weltweiten Internet Phänomen. Bereits im Januar 2012 hatte der Track sowohl bei Soundcloud, als auch bei Youtube sechsstellige Plays und Klicks zu verzeichnen. Wankelmut selbst sah sich mit einer Unmenge an Lizenz- und DJ Bookinganfragen aus aller Welt konfrontiert. Getragen von mittlerweile knapp 4 Millionen Youtube Plays und auch 100% authorisiert von Asaf Avidan erscheint der Titel nun im Juni 2012 bei Columbia Four Music. 

www.wankelmut.com

01.11.12 Oldenburg // Amadeus 02.11.12 Berlin  // Pfefferberg 03.11.12 Wuppertal // Live Club Barmen 04.11.12 Oberhausen // Turbinenhallen Club 06.11.12 Frankfurt // Nachtleben 07.11.12 Köln // MTC 08.11.12 Hamburg // Grünspan Club 09.11.12 Potsdam // Lindenpark 10.11.12 Leipzig // Moritzbastei 11.11.12 Regensburg // Gloria Kulturtheater 13.11.12 Konstanz // Kulturladen 14.11.12 Stuttgart // Kellerklub 15.11.12 München // Ampère17.11.12 Celle // CD Kaserne 20.11.12. Mannheim // Capitol 21.11.12 Osnabrück // Rosenhof 22.11.12 Dresden // Groovestation 23.11.12 Cottbus // Bebel 24.11.12 Hameln // Regenbogen

28.11.12 Nürnberg // MUZclub

Der atemberaubend virtuose Umgang mit seinem Instrument und die Befähigung zum Schreiben fantastischer Hooklines – das sind die Markenzeichen des britischen Sängers, Songwriters, Musikers und Supersympathen Newton Faulkner. Anfang Juli 2012 erscheint mit „Write It On Your Skin“ das dritte Studioalbum des 27-jährigen, mit dem eine dreijährige Veröffentlichungspause zu Ende geht.

06/22/12 - Frankfurt, Germany - Lüften Festival06/23/12 - Neuhausen, Germany - Southside Festival06/24/12 - Scheessel, Germany - Hurricane Festival06/25/12 - Hamburg, Germany - Grobe Freiheit 36

08/17/12 - Erfurt, Germany - Highfield

Marco De Haunt und Hendrik Winter mit ihren Akkompagnisten nehmen uns mit, auf jenes sagenhfafte Eiland. Orph singen mit uns, tanzen mit uns und blicken staunend auf uns. Und sie schauen länger hin als wir es gewohnt. Und so dauert auch ihr Lied, das sie singen, oft länger als wir tanzen. Und es ist gut so!

Zwischen all den mikroskopisch kleinen Geschichten und Welten entspringt links und rechts des Weges, wie die Farben eines Kaleidoskopes, immer wieder ein neuer Klang. Nimmt uns mit, hält uns an, reicht uns seine Hand! An Heimreise ist vorerst nicht zu denken. Und auch das ist gut so! Denn im ersten Songzyklus “Poems For Kui” schicken Orph in verwundernd feinsinnigen Tonlithografien unsere Gedanken auf Wanderschaft. Ja, beschreiben genau das, was zu wecken es wert war, was in uns schläft, fast jeden Tag.

Vier Jungs aus dem ukrainischen Ort Ternopil kommen eines Tages auf die Idee, weltweiten Hits das Gefühl ihrer Heimat zu geben. Der erste Song von Ruslan, Rostyslav, Sergii und Oleksandr ist "Hot and Cold" einer Amerikanerin namens Katy Perry.

Nachdem dieser mit Hilfe von Akkordeon und Balalaika neu interpretiert wurde, fand er seinen Weg vom lokalen TV Sender in die Weiten des Internet. Bei Youtube nannten sie sich "Los Colorados".

Mit einem treffenden "Amazing" postet Katy Perry das Fundstück aus dem fernen Osten. Ihr  "I like" ist der Anfang zum Millionenhit der Coverversion und eine Steilvorlage für das ZDF.Die haben die Aufgabe zu lösen, wie man die EM 2012 musikalisch begleiten könne. Mit Detlev Buck beauftragt man einen der besten Deutschen Regisseure für den Trailer des wichtigsten Sport-Events 2012. Für die Musik fliegt man in die Ukraine. Beim ersten Treffen mit den "Los Colorados" in ihrer Heimat wird schnell klar, dass "Hot and Cold" nur die Spitze des Eisberges ist.

Ihre Version von "I Like To Move It" bringt alle Beteiligten vor Ort ins Schwärmen. Mit den vier Jungs als Darsteller wird das Thema an Originalschauplätzen in den Gastgeberländern von Detlev Buck umgesetzt und mit Motor Music eine Firma gefunden, die sich der Veröffentlichung annimmt. Diesmal wurden die Original Interpreten (Reel 2 Real) gleich vorher gefragt und so bekommen die Los Colorados ihren ersten Hit außerhalb des Internet. Und wenn Jogis Jungs das Ding mit einem kollektiven "Move It"auf den Lippen sogar nach Hause holen, denkt keiner mehr an King Julien′s Madagaskar, sondern alle an die Los Colorados aus Ternopil.

Album VÖ: „1. Juni 2012“

David Crosby, Graham Nash, Don Was, Jim Keltner, Chuck Leavell... alleine beim Blick auf die Namen der an der Entstehung des fünften John Mayer-Albums „Born And Raised" beteiligten Musiker und Produzenten gerät der geneigte Musik-Conaisseur in schwärmerische Vorfreude. Doch die Fans des siebenfachen Grammy-Preisträgers müssen sich noch bis zum 18. Mai gedulden, bevor sie die ersten neuen Songs seit dem US-Nummer-Eins-Album „Battle Studies" (2009) zu hören bekommen. Einen ersten Vorgeschmack auf das zwölf Stücke umfassende neue Werk des 34-jährigen bietet allerdings in Kürze die Vorabsingle „Shadow Days".

Seit über zwölf Jahren sind  4LYN ein fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft. Während ihrer Laufbahn gelang es der Band, fünf Alben in die deutschen Charts zu hieven, und mittlerweile kann sie auf unzählige, weltweite Live-Shows und Festivals zurückblicken. Nach 3 Jahren kreativer Pause melden sich die vier Hambuger jetzt voller Energie und mit neuem Album im Gepäck zurück. „Quasar" wird ab dem 11. Mai im Handel erscheinen. Das Album wurde in den Principal- sowie den Eastern Friseland Studios von Produzent Chris Wolff aufgenommen.

100.000 Fans begleiten Rock'n'Roll-TherapieDick Brave vor neuem Tour-Zyklus

Rund 100.000 Fans begleiten die Rock'n'Roll-Therapie von Dick Brave & the Backbeats in Clubs, Hallen, Arenen und Open Air-Locations. Kurz vor Start des neuen Tour-Zyklus wurden Dick Brave & the Backbeats auch für einen Echo als beste nationale Band nominiert. Das zweite Album „Rock'n'Roll Therapy" stößt ebenfalls auf große Resonanz und sollte in Kürze Gold-Status erreichen.

Damit haben sich Dick Brave & the Backbeats erneut als führende Pop-Interpreten positioniert, die mit knackigen Rockabilly-Versionen begeistern. Ihre Live-Konzerte verwandeln den Sound und das Gefühl der frühen Beat-Jahre in ein modernes Feeling. Ein besonderer Höhepunkt werden die Auftritte bei Deutschlands populärsten Festivals Rock am Ring und Rock im Park sein.

Der in San Francisco aufgewachsenen, indisch/persisch stämmigen TARA PRIYA wurden die künstlerischen Talente offenbar in die Wiege gelegt!
Nicht nur, dass sie die Großnichte des bekannten persischen Dichters Sohrab Sepehri ist, begann sie doch schon im Alter von vier Jahren mit Klavierspielen. Schlagzeugunterricht, Opern- und Jazzgesang folgten ab dem zehnten Lebensjahr.

Die EP „Tara Priya" erscheint am 25. Mai 2012.

Nach der High School folgte das Wirtschaftsstudium an der New Yorker Columbia Universität, welches sie in Rekordzeit abschloss, um sich danach nur noch auf ihre Musik konzentrieren zu können. In Los Angeles nahm sie im November 2010 die EP „Tara Priya" auf, welche am 25. Mai auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht wird.

Obie Trice is back with new album Bottoms Up, on April 3rd, 2012. Bottoms Up represents a new beginning for Trice. It will be his first album since leaving Shady Records in 2008, and his first release off of his independent label, Black Market Entertainment. The album is 16-tracks worth of some of Trice's best work and features hip-hop heavy weights Dr. Dre and Eminem.

Die Berliner Fotografen David Hiepler und Fritz Brunier sowie der Porträtfotograf Marco Grob haben in einem einzigartigen Grossprojekt zum hundertsten Firmenjubiläum von Holcim rund um den Globus Produktionsstätten und Mitarbeitende des Konzerns dokumentiert.

Wandfüllende Grossformate offenbaren eine eindrückliche Präzision, die Inszenierung ganzer Bildreihen verdichten die Stimmung von Einzelbildern. Der Dialog zwischen «leerem» Ort und agierenden Menschen erzeugt künstlerische Spannungsmomente. Den Fotografen ist es gelungen, ihre eigene Bildsprache zu entwickeln und sich damit in der aktuellen Fotokunst nachhaltig zu positionieren.

Die AusstellungEröffnung

Donnerstag, 1. März 2012, 18h30

Dauer
02.03.2012 - 06.05.2012

Eintritt
CHF 14.00 / red. CHF 10.00

Kuratorenteam
Matthias Frehner, Regula Berger

Der Katalog

Industrious. Marco Grob & hiepler, brunier,

Idee, Editorial Design und Art Direction von Charles Blunier für KSB Krieg Schlupp Bürge, Zürich; Hrsg. Kunstmuseum Bern, Matthias Frehner und Regula Berger, Holcim IP Ltd
ISBN 978-3-033-03243-9

Nach fast zehn Jahren Bandgeschichte und einigen Wechseln in der Besetzung ist die größte Konstante und gleichzeitig das Erfolgsgeheimnis von EISBRECHER das kongeniale Duo aus Alex Wesselsky und Noel Pix. Als bekannte TV-Persönlichkeit, z.B. als „Der Checker", hat Alex längst Kultstatus erreicht und gewinnt mit Schlagfertigkeit und gnadenlosem Charme. Daneben macht er bereits seit 20 Jahren Musik - genau wie sein Kollege Pix, der als Produzent, Komponist und Sänger auf über einhundert Releases in den unterschiedlichsten musikalischen Genres zurückblicken kann - nicht selten mit Gold und Platin ausgezeichnet.

EISBRECHER TOUR 2012

16.02.12 Hamburg - Docks17.02.12 Dresden - Alter Schlachthof18.02.12 Berlin - Huxley's Neue Welt19.02.12 Hannover - Capitol21.02.12 A-Wien - Arena23.02.12 München - Backstage Werk24.02.12 Nürnberg - Löwensaal25.02.12 Erfurt - Stadtgarten26.02.12 Magdeburg - Factory29.02.12 Dortmund - FZW01.03.12 Köln - Live Music Hall02.03.12 Kaiserslautern - Kammgarn03.03.12 CH-Pratteln - Z7

04.03.12 Stuttgart - LKA Longhorn

Drei Alben in zehn Jahren - The Shins gehören ganz offensichtlich nicht zu jenen Bands, die ihre Umwelt mit Veröffentlichen zuspammen. Mit einer Wartezeit von fünf (!) Jahren, die seit dem Grammy-nominierten Lonyplayer „Wincing The Night Away" ins Land gegangen sind, wurde die Geduld ihrer zahlreichen Fans diesmal allerdings auf eine ziemlich harte Probe gestellt. Ein wenig Trost spendete in der Zwischenzeit u.a. das Broken Bells-Debütalbum, das Sänger und Songwriter James Mercer zusammen mit dem Musiker und Produzenten Danger Mouse aufnahm. Nun steht der Erscheinungstermin des vierten Shins-Albums endlich fest: „Port Of Morrow" wird hierzulande ab dem 16. März erhältlich sein.

Überstürztes Handeln zählt ganz offensichtlich nicht zu den Arbeitsprinzipien von The Fray. Sechs Jahre nach ihrem weltweiten Durchbruch mit dem Multiplatin-Album „How To Save A Life" und den Hits „Over My Head (Cable Car)" und „How To Save A Life" veröffentlicht die aus Denver stammenden Band in Kürze erst ihr drittes Album. Es ist der Follow-Up zu ihrem selbstbetitelten zweiten Longplayer, der 2009 erschien und sich auf Anhieb an die Spitze der US-Charts setzten konnte. Beide Alben erreichten in Großbritannien die Top Ten. Auch in Deutschland konnten sich „How To Save A Life" und „The Fray" in den Verkaufscharts platzieren. Anfang 2012 erscheint nun mit „Scars And Stories" endlich das dritte The Fray-Werk.

Felix Meyer & Band „erste Liebe / letzter Tanz" Tour:

26.02.12 Berlin, Roter Salon
27.02.12 Leipzig, Werk 2
28.02.12 Dresden, Thalia Kino29.02.12 München, Kranhalle

01.03.12 Stuttgart, Merlin
03.03.12 Köln, Stadtgarten
04.03.12, Bremen Schwankhalle
05.03.12 Hamburg, Kampnagel
07.03.12 Lüneburg, Salon Hansen

Einfühlsam radikale Renovierung von "Stubbe - Querschläger" durch den Filmkomponisten Gary Marlowe

"Stubbe - von Fall zu Fall", ist eine der erfolgreichsten Krimi-Reihen im Deutschen Fernsehen - Einschaltquoten von 7,4 Millionen Zuschauern belegen die seit Jahren andauernde, generationsübergreifende Akzeptanz des Formats. Nichtsdestotrotz galten Inszenierung und musikalische Ausstattung der Reihe bislang nicht gerade als Beispiel für zeitgemässe TV-Unterhaltung.

Das ändert sich am 10. 12. mit der Erstausstrahlung des neuesten "Stubbe", der Folge "Querschläger".

Hauptdarsteller Wolfgang Stumph selbst hat den als exzellenten Thriller-Regisseur geschätzten Marcus O. Rosenmüller ("Das Echo der Schuld", "Heisse Spur") gebeten, ihm einmal eine andersartige Folge zu inszenieren. Der hat sich dazu den vielfach ausgezeichneten Komponisten und Produzenten Gary Marlowe geholt, der sich der schwierigen Aufgabe gestellt hat, das treue Stammpublikum nicht zu verschrecken, aber trotzdem zu zeigen, wie man mit subtilen Mitteln ein etwas angestaubtes Format auf ein ganz neues Qualitätsniveau bringen kann. Das Ergebnis ist eine akustische Revolution.

Die Filmmusik von Gary Marlowe, seine Zusammenarbeit mit Hardcore-Rapper Joe Rilla für den "flow" einiger Hip Hop tracks, und die zusätzlich vom Regisseur ausgesuchten Songs für den Soundtrack (unter anderem von den White Stripes und Radiohead) machen "Stubbe - Querschläger" zu einem im TV seltenen Ereignis.

Gary Marlowes Filmmusik zu "Stubbe - Querschläger", 

Erstausstrahlung 10.12.2011, 20:15h, ZDF, 

wurde für den Deutschen Musikautorenpreis 2012 vorgeschlagen.  

http://stubbe.zdf.de/ZDFde/inhalt/24/0,1872,1021592,00.html?dr=1

Felix Meyer - der große popmusikalische Geschichtenerzähler

Deutsch Gesungenes hat gerade Hochkonjunktur. Aber es ist ja nicht die Frage des das, sondern die Frage des wie. Und da gibt Felix Meyer ganz neue Antworten. Überraschende Antworten mit der Musik. Ehrliche Antworten im Text. „Ich kann nicht anders", sagt er und lächelt, „ich komme vom Bildermachen zum Schreiben. Und zwar aus dem Bereich der Dokumentarfotografie. Ich brauche nicht mehr Wahrheit als das Leben hergibt. Das kann schon überraschend genug sein." Die zweite Platte von Felix Meyer „Erste Liebe/Letzter Tanz" ist voll von dieser Ehrlichkeit und mindestens genau so reich an Überraschungen. Die neuen Lieder dokumentieren, dass mit Felix Meyer ein popmusikalischer Geschichtenerzähler herangewachsen ist, der in der Tradition der großen französischen Chansoniers, etwa Jacques Brel ebenso steht, wie in der, großer amerikanischer Chronisten, etwa Tom Waits. Vergleiche, die Felix Meyer keineswegs scheuen muss.

http://felixmeyer.eu/

Ja, er ist zurück: Dick Brave, der smarteste Frontmann diesseits der Niagarafälle, ist endlich zurück in Deutschland und hat 17 neue Tracks von sich und seinen unvergleichlichen Backbeats im Gepäck. Nach sieben Jahren Abstinenz war die Vorab-Tour im Frühsommer dieses Jahres restlos ausverkauft, ebenso wie die anstehenden Live-Daten im November.
„Rock´n´Roll Therapy" heißt das 2. Werk von Dick Brave und besteht erneut überwiegend aus großartigen Coverversionen wie, „American Idiot" von Greenday, „Use Somebody" von den Kings Of Leon, „Just The Way You Are" von Bruno Mars und des legendären „Always On My Mind" von Elvis Presley. Die Therapie-Fortschritte von Dick Brave sind so positiv, dass jetzt erste Veröffentlichungstermine bekannt gegeben werden können. Der Vorbote des Albums, Depeche Modes „Just Can't Get Enough", wird ab dem 2. September den Radioredaktionen vorgestellt, „Rock‘n'Roll Therapy" erscheint am 14. Oktober 2011 standesgemäß auf dem Label des King, RCA.

DICK BRAVE & THE BACKBEATS LIVE

16.11.11 Dortmund, FZW

Das ist Julia, und sie schreibt Songs. Nach wie vor. Und zu unser aller Glück!

Seit der Veröffentlichung ihres Debutalbums „It might like you" vor zwei Jahren ist viel passiert - die schlichte Kombination aus Stimme, Klavier und Streichern, die als Markenzeichen Julia Marcell's galt, wird der geneigte Hörer auf dem kommenden Album in dieser Form nicht wiederfinden. Jedoch wurde sie nicht ersetzt oder vernachlässigt sondern viel mehr erweitert um eine Vielzahl von Rhythmen, Instrumentierungen und elektronischen Sounds, Loops and Layers.

Mit der ihr so eigenen natürlichen Musikalität und bewundernswerter Authentizität hat sich Julia Marcell neu erfunden ohne uns etwas vermissen zu lassen. Denn geblieben sind Julia's klare, alles mitreißende Stimme, ihr sicheres Gespür für einhüllende Melodien und ihre Freude am Experimentieren. Letztere ist sogar stetig gewachsen - zuerst über das Klavier hinaus, am Ende über sämtliche Konventionen.

Unterstützung fand die Sängerin und Komponistin dabei wieder bei Erfolgsproduzent Moses Schneider, der bereits am ersten Album mitarbeitete. Sechs Monate lang haben sie in unermüdlichen Tag- und Nachtschichten intelligente, vielschichtige Pop-Arrangements geschaffen, die Kraft und Wärme zugleich ausstrahlen.

„Matrioszka" ist die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album JUNE, das noch im Herbst dieses Jahres erscheinen wird. Sie gewährt uns einen Vorgeschmack auf die andere Julia Marcell, die sich anfühlt, als würde man gerade etwas absolut neues, noch nie dagewesenes erleben und gleichzeitig nach Hause kommen.

JUNE ist ganz anders - und doch eindeutig Julia Marcell.

Kein Zweifel: Erja Lyytinen hat genau das richtige Talent und Aussehen, um Finnland auf die internationale Landkarte des Blues zu setzen. Hineingeboren in eine Musikerfamilie in der kleinen Stadt Kuopio, integriert sie Jazz, Folk und sogar Popelemente in ihren bluesigen Mix. Erjas rotziges Gitarrenspiel hat ihr den Spitznamen "finnische Bonnie Raitt" eingebracht und führte zu Auftritten an der Seite von Koko Taylor, Marcia Ball und der echten Bonnie Raitt. Diese beindruckende junge Dame sieht einem Durchbruch zu Größerem entgegen.

Aktuelle Tourdates:

September30.09 DE - Berlin, Quasimodo (DOUBLE TROUBE TOUR)Oktober01.10 DE - Hannover, Blues Garage (DOUBLE TROUBLE TOUR)02.10 DE - Freudenburg, Ducsaal (DOUBLE TROUBLE TOUR)03.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)04.10 DE - Zwickau, St. Barbara (DOUBLE TROUBLE TOUR)05.10 DE - Bremen, Kulturhaus Lagerhalle (DOUBLE TROUBLE TOUR)06.10 DE - Schweinfurt, Kulturhaus Stadtbahnhof (DOUBLE TROUBLE TOUR)07.10 DE - Husum, Speicher (DOUBLE TROUBLE TOUR)08.10 DE - Kellinghusen, PEP Kulturverein (DOUBLE TROUBLE TOUR)09.10 DE - Lindewerra, Gemeidensaal (DOUBLE TROUBLE TOUR)10.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)11.10 DE - Bonn, Harmonie (DOUBLE TROUBLE TOUR)12.10 DE - Rutesheim, Uhlenspiegel (DOUBLE TROUBLE TOUR)13.10 AT - Velden, Bluesiana (DOUBLE TROUBLE TOUR)14.10 DE - Habach, Village (DOUBLE TROUBLE TOUR)15.10 DE - Baden-Baden, Blues Club (DOUBLE TROUBLE TOUR)16.10 DE - Helmbrechts, Kulturwelten (DOUBLE TROUBLE TOUR)17.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)18.10 AT - Hard bei Bregenz, Kulturwerkstatt Kammgarn (DOUBLE TROUBLE TOUR)19.10 CH - Solothurn, Kulturfabrik Kofmehl (DOUBLE TROUBLE TOUR)20.10 CH - Pratteln, Galery (DOUBLE TROUBLE TOUR)21.10 CH - Münchwilen, Roots (DOUBLE TROUBLE TOUR)

22.10 CH - Hundwil, Kultursaal Bären (DOUBLE TROUBLE TOUR)

Miss Li hat sich mit ihrem neuen Werk "Beats & Bruises" diesmal etwas mehr Zeit gelassen, d.h. ungewöhnliche 2 Jahre sind ins Land gezogen. Wenn man bedenkt, dass sie in ihrer Heimat die ersten 3 Alben in einem Jahr veröffentlicht hat, scheint sie ihren Beitrag zur neuen "Entschleunigung" beizutragen, gut so!

Der musikalische Spaß von Miss Li steht auch auf „Beats & Bruises" öfter in krassem Gegensatz zu den Texten. So ist der Opener ‚Devil's Taken Her Man' eine tragische Geschichte über einen Mann, der seine Frau schlägt und dem entsprechend klang der Song anfangs mehr nach einem Blues, hat sich im Laufe der Aufnahme aber zu einem Pop-Song entwickelt. Bei ‚My Man' zeigt die Dame des Hauses den Frauen mal wieder ihre Krallen, denn selbst wenn diese besser aussehen mögen, bekommen sie ihren Lover noch lange nicht. Das melancholische ‚Shoot Me' handelt dagegen von der vermeintlich schwersten Zeit in Lindas Leben, denn im letzten Jahr war sie 6 Monate lang so krank, dass sie nicht mal mehr gehen konnte. Dieser Song thematisiert den körperlichen und psychischen Schmerz sowie die damit einher gehenden Tests und unzähligen Medikamente.

"Beats & Bruises" klingt typisch nach Miss Li, auch wenn es vielleicht ihr bisher reifstes und homogenstes Album ist und es hörbar gut tat, sich etwas mehr Zeit zu lassen. Wie immer hat Linda Carlsson alle Songs gemeinsam mit ihrem Lebenspartner und Gitarristen Sonny Boy Gustafsson geschrieben und produziert.

Im September/Oktober wird Miss Li auch auf Tour sein, aber davor kann man sie auf folgenden schönen Festivals schon live erleben:

04.08. Karlruhe, Zeltival05.08. Jena, Kulturarena12.08. Haldern Pop22.09. Hamburg, Reeperbahnfestival

23. od. 24.09. Berlin, "Berlin Independent Night"

RICHTIGSTELLUNG

Berlin, 10.01.2011 - betrifft Artikel auf www.anwalt24.de vom 31.12.2010. Hier im Wortlaut:

„Apocalyptica" zahlt wegen Verletzung von Marken- und Namensrechten nach Vergleich vor dem Landgericht Berlin 45.000 Euro Schadensersatz an „Rammstein". Für ihr Album „Worlds Collide" aus dem Jahre 2007 hat die finnische Cellistengruppe „Apocalyptica" Tracks mit verschiedenen Gastmusikern eingespielt, darunter auch Till Lindemann, Sänger der Band „Rammstein".Das Album wurde von daraufhin mit dem Zusatz „featuring Rammstein" beworben. Dies geschah bundesweit mit Werbeanzeigen in Zeitschriften, City-Light-Postern sowie Aufklebern auf Tonträgern. Eine Einwilligung der Band „Rammstein" lag nicht vor.Daraufhin reichte die Musikgruppe vor dem Landgericht Berlin Klage auf Schadensersatz wegen Verletzung der Marken - und Namensrechte an der Kennzeichnung „Rammstein" ein, deren Mitwirkung am Album durch Verwendung des Zusatzes „featuring Rammstein" suggeriert würde. Über die genaue Höhe des Schadensersatzes bestand Streit. Dieser wurde auf einen Vorschlag des Gerichts durch Vergleich vom 21.10.2010 beigelegt. Die Parteien einigten sich auf die Zahlung von 45.000 Euro als angemessene Lizenzgebühr. Das Aktenzeichen des Verfahrens lautet: 16 O 570/08.http://www.anwalt24.de/beitraege-news/fachartikel/eur-45-000-schadensersatz-fuer-unerlaubte-werbung-mit-zusatz-a-featuring-rammstein.

FAKTEN

Die Titelzeile des Artikels ist im Wesentlichen falsch: nicht die Band Apocalyptica oder ihr Management sind oder waren in den beschriebenen Rechtsstreit involviert, sondern die Band Rammstein und die Sony Music Entertainment GmbH als Nachfolger des inzwischen geschlossenen Unterlabels „Gun Records". Apocalyptica und Halbe Miete Management bedauern die Ereignisse, hatten aber weder Einfluss auf eine Verletzung der Marken- und Namensrechte, noch Anteil an jedweden daraus resultierenden Vereinbarungen.Richtig ist, dass „Gun Records" wider entsprechender Absprachen, Werbeanzeigen mit dem im Text genannten Zusatz veröffentlicht haben und die Band Rammstein daraufhin Klage gegen die Sony Music Entertainment GmbH als Mutterkonzern eingereicht hat. Richtig ist weiterhin, dass die Sony Music Entertainment GmbH und Rammstein einen Vergleich vereinbart haben, dessen Einzelheiten sich jedoch der Kenntnis von Apocalyptica und Halbe Miete Management entziehen.

Bei weiteren Artikeln zum Thema bitten wir um die korrekte Wiedergabe der Fakten.

Die Show-Acts für die Verleihung des Bayerischen Filmpreises 2010 steht fest: Am 14. Januar 2011 wird unter anderem der italienische Rockmusiker "Zucchero" im Münchner Prinzegententheater mit seinem neuen Album "Chocabeck" für musikalische Unterhaltung sorgen. Den Namen verdankt er seiner Grundschullehrerin, den Erfolg seinem Talent - "Zucchero". Songs wie "Senza Una Donna" - ein sensationeller europäischer Charterfolg -, Va pensiero", "Diamante" oder "Baila Morena" machten ihn einem Publikum auch außerhalb des Heimatlandes seines Erfolgs, Italien, bekannt.Als Adelmo Fornaciari am 25. Spetember 1955 in der Emilia-Romangna zur Welt kam, hätte wohl kaum jemand gedacht, dass aus ihm ein weltweit erfolgreicher Musiker würde. Doch schon früh starte das extrovertierte Talent seine Karriere: erst an der Kirchenorgel, dann in den 1970ern als Bandleader von mehreren R'n'B-Gruppen, bis er als Solokünstler 1983 sein erstes Album "Un po' di Zucchero" veröffentlichte. Seit dem startete er eine Weltkarriere - wer italienische Rockmusik sagt, meint "Zucchero". Dabei arbeitete das musikalische Multitalent auch mit vielen internationalen Größen der Musikbranche zusammen, von Eric Clapton, über Paul Young, Randy Crawford, John Lee Hooker bis zu Luciano Pavarotti. Auch für sein neuestes, mittlerweile 12. Album "Chocabeck" hat er prominente Unterstützung erhalten. Unter anderen schrieb U2-Frontmann Bono die Lyrics für "Someone Else's Tears". Bei dem titelgebenden Song gestaltete Brian Wilson ("Beach Boys") die charakteristischen Background-Vocals.

Der erste deutsche Liveauftritt zum neuen Album führt den italienischen Erfolgsmusiker mit dem kräftigen Bariton auf die Bretter des Münchner Prinzregententheaters, wo er bei der Verleihung des Bayerischen Filmpreises 2010 mit "Chocabeck" für die musikalische Unterhaltung sorgt. Das Ereignis findet am Freitag, den 14. Januar 2011 statt. Ab 19.00 Uhr überträgt das Bayerische Fernsehen die feierliche Gala aus dem Prinzregententheater München.

Ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum feiern Pearl Jam mit ihrem Live-Album „Live on Ten Legs", das Mitte Januar weltweit veröffentlicht und in Deutschland am 14. Januar erscheinen wird. „Live On Ten Legs" knüpft an den Vorgänger „Live On Two Legs" an, der 1998 erschien. Das Album wird in verschiedenen Versionen, u.a. auch als aufwändiges Boxset erscheinen.

Zu hören gibt es einen Querschnitt von Live-Aufnahmen vom Jahr 2003 bis heute. Neben Klassikern wie „Alive", „Spin The Black Circle" oder „Jeremy" gibt es mit „Arms Aloft" auch eine echte Live-Rarität, die die Band bisher eher selten zum Besten gab. Einen Eindruck gibt's bereits in diesem Live-Teaser.

„Live on Ten Legs" wurde vom langjährigen Bandtechniker John Burton über die letzten 7 Jahre aufgezeichnet und beweist, was für eine ungeheurer Live-Energie sich Pearl Jam über die Jahre bis heute erhalten haben. Mehr Infos auf www.PearlJam.de

‘Live on Ten Legs' Tracklisting:

1. Arms Aloft2. World Wide Suicide3. Animal4. Got Some5. State of Love And Trust6. I Am Mine7. Unthought Known8. Rearview Mirror9. The Fixer10. Nothing As It Seems11. In Hiding12. Just Breathe13. Jeremy14. Public Image15. Spin the Black Circle16. Porch17. Alive

18. Yellow Ledbetter

Erst vor wenigen Wochen, im August, erstürmte Nelly die US-Charts mit seiner neuen (und längst mit Platin ausgezeichneten) Single „Just A Dream" und lieferte damit einen ersten Vorgeschmack auf sein sechstes Studioalbum „5.0", das am 19. November bei Universal Motown erscheint. Die von Jim Jonsin und Rico Love produzierte Single schoss im Handumdrehen auf Platz #1 der iTunes-HipHop-Charts und mischte auch in den Billboard-Charts ganz weit vorne mit: #2 bei den Ringtones, #3 in den Hot-100- und den Digital-Songs-Charts, dazu Platz #4 in den Pop-Songs-Charts. Während sich „Just A Dream" digital besser verkaufte als alle anderen Singles seiner Karriere, verzeichnete auch der Videoclip dazu binnen kürzester Zeit über 15 Millionen Views bei VEVO...

Dass sich Nelly mit „5.0" wieder einmal selbst übertroffen hat, verrät schon ein flüchtiger Blick auf die Liste der Produzenten und Albumgäste: Mit dabei sind unter anderem T.I., T-Pain, Akon, Birdman, Keri Hilson, Kelly Rowland, Dr. Luke, Bangladesh, Rico Love, Jim Jonsin und Polow Da Don. Gemeinsam mit ihnen hat Nelly einen Banger nach dem anderen aufgenommen: Zu den Highlights des Longplayers zählen zum Beispiel die zweite Single „Move That Body" feat. T-Pain & Akon, die von Dr. Luke und Bangladesh produziert wurde, die absolut eingängige dritte Single „Long Gone" feat. Chris Brown & Plies und Tracks wie „I'm Number 1" feat. Birdman & DJ Khaled oder „She's So Fly" feat. T.I.

Italiens Blues Rock Superstar kommt zurück nach Deutschland!

Konzerte im Mai 2011 in München, Stuttgart, Berlin und Düsseldorf!

Neues Album „Chocabeck" wird im November veröffentlicht!

"In Blues we Trust - Blues will never die", so lautet Zucchero's Credo. Adelmo Fornaciari, wie der Sänger mit der ›schmirgeligen‹ Charakterstimme und vertrautem rauem Charme bürgerlich heißt, hat es wie nur wenige seiner italienischen Musikerkollegen geschafft über die eigenen Landesgrenzen hinaus riesige Erfolge einzufahren, nicht zuletzt durch seine zahlreichen Kollaborationen mit Größen wie Luciano Pavarotti, Eric Clapton, B.B. King, Ronan Keating, Sting, Sheryl Crow, Brian May, Tom Jones oder auch Ray Charles, der über Zucchero sagte: „Zucchero ist einer der besten Blues-Musiker der Welt". Im Mai 2011 kommt er endlich wieder für vier Konzerte zurück nach Deutschland und wird uns mit „Chocabeck" (VÖ November /Universal)nicht nur das wohl persönlichste Album seiner Karriere vorstellen, sondern auch mit seinen Welthits wie „Senza Una Donna", „Diamante" oder „Cosi Celeste" begeistern. Zucchero spielt am 21. Mai in München (Olympiahalle), am 22. Mai in Stuttgart (Porsche Arena), am 24 Mai. In Berlin (o2 World sowie am 25. Mai in Düsseldorf (Philipshalle).

Die elf neuen Songs sind eine Zeitreise durch Zucchero‘s Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Reggio Emilia geprägt wurden. Der Titelsong „Chocabeck" spiegelt dies auf ganz besondere Art und Weise wieder. Zucchero erklärt die Produktion folgendermaßen: ,,Dieses Album erzählt von meinen Wurzeln - Ausschnitten meines Lebens und meiner Emotionen an einem typischen Sonntag vom Morgengrauen bis zum Sonnenuntergang in dem Dorf, in dem ich aufgewachsen bin."

Das Album wurde in Los Angeles, London und Bolgheri, in der Toskana aufgenommen. Produziert wurde „Chocabeck" von Don Was und Brendan O'Brien, die bereits mit internationalen Größen wie Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Wilson, AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam oder Neil Young kooperierten. Brendan O'Brien übernahm auch das Mixing des gesamten Albums.

Die Songs für das neue Album „Chocabeck" sind, bis auf zwei, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck" bei.

Die englische Version des Leadtracks „Chocabeck" heißt „Spirit Together", ein exklusiver Radiosong, welcher nicht auf dem Album sein wird. Die Lyrics zu „Spirit Together" stammen aus der Feder von niemand Geringerem als der amerikanischen Punkrock Legende Iggy Pop. Produzent Don Was brachte den Stein für eine Zuammenarbeit zwischen Zucchero und Iggy Pop ins Rollen und stellte beide einander vor. Iggy Pop war begeistert von dem Song, beide verstanden sich sehr gut und die Idee zu "Spirit Together" war geboren.

ZUCCHERO - Live 2011

21.05.2011 München / Olympiahalle 22.05.2011 Stuttgart / Porsche Arena 24.05.2011 Berlin / o2 World

25.05.2011 Düsseldorf / Philipshalle

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Samstag, den 23. Oktober. Tickets gibt es ab EUR 40,- zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805 - 570 000 (14Ct./Min., Mobilfunkpreise max 42Ct./Min) oder im Internet unter www.eventim.de.

New Wave, Bossa Nova, Nouvelle Vague - drei Begriffe, die letztlich ein und dieselbe Bedeutung haben: Es geht immer um eine Neue Welle, um eine stilistische Gegenbewegung. Zugleich sind New Wave, Bossa Nova und Nouvelle Vague drei Leidenschaften, die Marc Collin und Olivier Libaux miteinander verbinden und die sie seit nunmehr sieben Jahren in ihrem gleichnamigen musikalischen Projekt - Nouvelle Vague - zu einer Einheit verschmelzen.

Auf ihrem neuen Longplayer „Couleurs sur Paris" wenden sich die Multiinstrumentalisten nun dem französischen New-Wave-Sound der siebziger und frühen achtziger Jahre zu. Um den Meilensteinen dieser „Neuen Französischen Welle" auch gerecht zu werden, haben sie zu den angestammten Sängern noch weitere Gäste ins Boot geholt: So wird jeder einzelne Song von einer anderen Protagonistin der aktuellen Poplandschaft eingesungen - mit klarem Schwerpunkt auf Namen aus Frankreich. Unter anderem ist auch die bezaubernde Vanessa Paradis auf dem Album zu hören.

Auf „Couleurs sur Paris" sind die Songs (dieses Mal von Bands wie Mano Negra oder Noir Désir) die eigentlichen Stars: Sie stehen im Rampenlicht: dorthin katapultiert von den grandiosen Vokalgästen - und erst sehr viel weiter hinten stehen die beiden Produzenten Collin und Libaux. Auch das ist bezeichnend für den Ansatz von Nouvelle Vague.

Mit dem wohl persönlichsten Album seiner Karriere meldet sich Italiens Superstar ZUCCHERO im November mit „Chocabeck" zurück. Die 11 neuen Songs sind eine Zeitreise durch seine Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Regio Emilia geprägt wurden. Der Titelsong „Chocabeck" spiegelt dies auf ganz besondere Art und Weise wieder.

Die Aufnahmen zum neuen Album erfolgten in Studios in Los Angeles, London und Bolgheri, in der Toskana. Produziert wurde „Chocabeck" von Don Was und Brendan O'Brien, die bereits mit internationalen Hitgrößen wie Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Wilson AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam oder Neil Young kooperierten. Brendan O'Brien übernahm auch das Mixing des gesamten Albums.

Die Songs für das neue Album „Chocabeck" sind, bis auf 2 Songs, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck" bei.

"Chocabeck" ist ein weiteres Highlight in Zuccheros Karriere.

- eine äußerst persönliche Bestandsaufnahme der letzten 30 Jahre Yello. Das Album erscheint in zwei Konfigurationen:

„ Yello By Yello - The Singles Collection 1980-2010" enthält die 20 größten Single-Hits der langen Karriere Yellos sowie eine neue Version ihres Hits „Vicious Games", der in Produktion und Arrangement komplett neu aufgearbeitet wurde und mit der Stimme der Schweizer Popsängerin Heidi Happy zwingender klingt als je zuvor. Die „Singles Collection" enthält zudem eine DVD mit 23 wegweisenden Yello Videos.

„ Yello by Yello - The Anthology Box" ist ein opulent aufgemachtes 3-CD-Box Set. Es enthält neben der „Singles Collection 1980 - 2010" zusätzlich die Doppel-CD „The Anthology". Auf Ihr haben Dieter Meier und Boris Blank die für sie ganz persönlich wegweisenden Yello-Tracks der letzten 30 Jahre zusammengefasst. So entstand ein Art akustischer Biographie, in der man die musikalischen Entwicklungsstadien Yellos als Sammlung kreativer Schlüsselmomente nachvollziehen kann. Darüber hinaus schenken Yello ihren Fans drei neue Songs: „Dialectical Kid", „Liquid Lies" und „Tears Run Dry". Jeder einzelne von ihnen zeigt, wie vital und auf der Höhe der Zeit der Yello-Sound auch im Jahr 2010 noch ist. Auch „The Anthology Box" enthält eine DVD mit allen wichtigen Yello Videos. Zusätzlich enthält dieses hochwertige Box-Set ein 48 seitiges Booklet mit raren Fotos und persönlichen Anmerkungen und Kommentaren Yellos zu den einzelnen Stationen ihrer einzigartigen Karriere.

Ihre spektakulären Live-Shows sind zu einer Art Familienausflugsziel für Sinnsucher, Querdenker, Nichtfunktionswillige und nächstenliebende Hedonisten geworden.

Ihre Unfähigkeit, sich auf einen Stil zu einigen, wird auf ihrem neuen Album 'Alles muss man selber machen', das im April 2010 erschien, zur Kür gemacht. Über den wie immer tanzbaren Beats wird jeder Musikrichtung dieser Welt gehuldigt, ihre Geschichten handeln von Ironie statt Wut, Liebe statt Kitsch, Leben statt Labern.

Mit der neuen Single 'Kann ich auch' (VÖ August 2010) im Gepäck werden Grossstadtgeflüster mit ihren Elektropoppunkparties wieder ihre Fans in den Clubs quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz glücklich machen.

GrossstadtgeflüsterAlles muss man selber machen - Tour 2010

Präsentiert von MySpace | iriedaily

25.09.10 A-Gänserndorf Rot-Kreuzhalle02.10.10 Bielefeld Kamp @ I punk´d that party08.10.10 Nürnberg CULT @ Schwarzbunt09.10.10 Passau Zeughaus10.10.10 Regensburg Heimat13.10.10 Wiesbaden Schlachthof14.10.10 Hamburg Übel & Gefährlich15.10.10 Oberhausen Zentrum Altenberg16.10.10 Lübeck Treibsand21.10.10 Köln Werkstatt22.10.10 Augsburg Kantine23.10.10 Bayreuth Rosenau03.11.10 Bremen Tower04.11.10 Karlsruhe Stadtmitte05.11.10 Kaiserslautern Kammgarn11.11.10 CH-Chur Selig12.11.10 CH-Basel Nordstern13.11.10 Würzburg Cairo18.11.10 Leipzig Moritzbastei19.11.10 Dresden Scheune

20.11.10 A-Linz Posthof

Die Gypsy Punker werden ihre Fans wieder in Ekstase spielen.

Den Namen kennt fast jeder, und inzwischen wissen auch ganz viele, was sich dahinter verbirgt - seit dem Release des fünften Albums "Trans-Continental Hustle", dessen Titel den Aktionsradius der Band ziemlich gut beschreibt und einer der Gründe dafür ist, warum die Band bei jeder Tour mehr und mehr Fans in die Clubs zieht. Ihre etwa 200 Konzerte im Jahr führen sie durch aller Herren Länder und „Gypsy Punk", wie sie ihre Musik selbst nennen, ist dabei nur ein kleiner Teil ihres musikalischen Schaffens.Kopf dieses nicht leicht zu fassenden Konglomerats aus unterschiedlichsten Musikern ist Sänger Eugene Hutz, der bis vor zwei Jahren noch in Brasilien gelebt hat und nun vom südamerikanischen in den nordamerikanischen Moloch New York gezogen ist. Dass sich dieser Mensch im Weltgeschehen auskennt, kann man den Texten durchaus anhören, wohingegen die Musik eine unglaubliche Energie und Vielfalt bietet, wobei selbst Stilistiken wie Ska, Metal, Punk, Rap, Dub und neuerdings auch brasilianische Einflüsse noch zu kurz greifen.

"Trans-Continental Hustle" wurde von Rick Rubin (alles von Slayer und Metallica über Red Hot Chili Peppers bis Johnny Cash) produziert und erscheint dementsprechend auch über American Recordings (Sony). Dabei ist es Mr. Rubin sehr hoch anzurechnen, dass er dieses Album zum bisher besten und homogensten Gogol Bordellos gemacht hat und wie Eugene Hutz sagt, immer wieder zur Fokussierung des Songschreibens aufgerufen bzw. gemahnt hat, denn so sehr die Live-Shows ein ausartendes Happening sind, so schwierig ist es auch, diese Musik auf einem Album richtig wirken zu lassen. „He inspires confidence to always do your best and mature work", so Hutz.

Man darf gespannt sein, mit welchen Highlights Gogol Bordello im Dezember die deutschen Bühnen in ausartende Happenings verwandeln wird.

Und wer dachte, dass Gogol Bordello lediglich für zwei Termine nach Deutschland kommen, der hat sich geschnitten - Shows in Dortmund, Berlin und Köln runden die Tour zu einem Fest der Extraklasse ab. Karten für die drei zusätzlichen Shows sind ab 26. August erhältlich.

unclesally*s | SLAM | musiX | laut.de | myspace.com präsentieren

Gogol Bordello

30.11. München - Tonhalle01.12. Dortmund - FZW [Neu!]09.12. Berlin - C-Halle [Neu!]10.12. Stuttgart - LKA Longhorn

11.12. Köln - Live Music Hall [Neu!]

Tickets ab 20 Euro im VVK

VERFÜGBAR AB 24. SEPTEMBER 2010 ÜBER DGC/INTERSCOPE RECORDS

Erste Single "My Best Theory" ab August im Radio

Am 24. September 2010 werden Jimmy Eat World ihr lange erwartetes neues Album Invented veröffentlichen, welches im eigenen Band-Studio „Unit 2-Studio" in Tempe, Arizona aufgenommen wurde.

Mit an Bord ist wieder Mark Trombino, der bereits das Erfolgsalbum Bleed American, sowie die wegweisenden früheren Alben Static Prevails und Clarity produzierte. „Wir sind sehr gespannt auf Invented", so Sänger und Gitarrist Jim Adkins „Es war großartig wieder zusammenzukommen und mit Mark Trombino ein Album zu erschaffen. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans das neue Album hören zu lassen."

Den ersten Vorgeschmack auf Invented bekommen die Fans ab August mit der ersten Single „My Best Theory".

Jimmy Eat World haben eine herausragende Vergangenheit im Radio mit fünf Top 10 Hits.

Invented ist das erste Studioalbum seit Chase This Light von 2007. Dieses landete mit einer #5 Position in den Billboard Charts den besten Charterfolg von Jimmy Eat World.

Ursprünglich sollte das Album von Jimmy Eat World schon vor drei Jahren veröffentlicht werden, jedoch musste dies verschoben werden. Die Band legte eine Pause während der Invented-Aufnahmen ein, um das 10-Jährige Jubiläum des einflussreichen Albums Clarity mit einer ausverkauften USA-Tour zu zelebrieren.

Jimmy Eat World geht im Herbst auf Tour. Infos gibt's bald auf der Homepage www.jimmyeatworld.com.

Laut Sheryl Crow steht der Titel ihres siebten Albums nicht bloß für irgendeinen Ort; für sie geht es dabei vielmehr um eine ganze Weltanschauung: „Ich bin 100 Meilen von Memphis entfernt in einer Kleinstadt aufgewachsen, und das hat nicht nur meinen Musikgeschmack geprägt, sondern auch mein gesamtes Weltbild", erklärt sie. „Wenn man von dort in Richtung Memphis fährt, sieht man weit und breit nur Felder, und die Leute, die dort leben, setzen auf die Gemeinschaft, sie sind gottesfürchtig und fest verwurzelt in dieser Region. Die Musik von dort ist ein Teil von mir, und sie ist noch immer noch die wichtigste Inspirationsquelle und der zentrale Antrieb für alles, was ich mache."

Tour:

16.10.  Munich, German / Tonhalle18.10.  Berlin, Germany / Astra22.10.  Hamburg, Germany / Grosse Freiheit

24.10.  Cologne, Germany / Live Music Hall

Neues Album "7th Symphony" erscheint am 20. August

Gavin Rossdale Gastsänger auf erster Single "END OF ME"

Drei Jahre nach Veröffentlichung des letzten Studioalbums "Worlds Collide" wartet die finnische Band Apocalyptica mit einem neuen Album auf: "7th Symphony" wird am 20 August in GSA erscheinen. Das Werk wurde größtenteils von Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stoneage, Bad Religion) produziert, bei zwei Nummern war Howard Benson (My Chemical Romance, Motörhead, Papa Roach) federführend im Studio.

Die erste Singleauskoppelung "End Of Me" ist eine Kooperation mit Gavin Rossdale, vielen bekannt als Sänger der britischen Alternative-Rocker Bush. Darüber hinaus birgt das Album eine ganze Reihe weiterer namhafter Gastmusiker in sich: Slayer Drummer Dave Lombardo trommelt zu „2010", „Bring Them To Light" ist eine Kooperation mit Joe Duplantier (Sänger und Gitarrist der französischen Death-Metal Band Gojira), „Broken Pieces" wird von Flyleaf Sängerin Lacey gesungen und Brent Smith von Shinedown verleiht „Not Strong Enough" sein gesangliches Gewand.
Die Band wird die Veröffentlichung des neuen Albums auf einer ausgedehnten Welttournee promoten. Folgende Daten geben Apocalyptica für den ersten Teil der Europatour bekannt (mehr Daten in Kürze):

Apocalyptica Tour Daten 2010 (Stand: 25.05.2010)

Juli08.07.10 Mexiko Stadt - Metropolitan Theatre (Mexiko)09.07.10 Mexiko Stadt - Metropolitan Theatre (Mexiko)15.07.10 Cadott, WI - Rock Fest (USA)16.07.10 Pontiac, MI - Eagle Theatre (USA)17.07.10 Buffalo, NY - Town Ballroom (USA)18.07.10 Quebec City, QE - Summer Festival (USA)29.07.10 Luzern - Blue Balls Festival (Schweiz)30.07.10 Loreley - Rockarea Festival

31.07.10 Knebworth - Sonisphere Festival (US)

August07.08.10 Pori - Sonisphere Festival (Finnland)

12.08.10 Moskau - B1 (Russland)

Oktober12.10.10 Porto - Casa da Musica (Portugal)13.10.10 Lissabon - Aula Magnaa (Portugal)14.10.10 Madrid - Riviera (Spanien)15.10.10 Bilbao - Rockstar Live (Spanien)17.10.10 Mailand - Alkatraz (Italien)18.10.10 Zürich - Schützenhaus (Schweiz)19.10.10 Wien - Gasometer (Österreich)21.10.10 Dresden - Schlachthof22.10.10 Poznan - Eskulap (Polen)23.10.10 Hamburg - Sporthalle24.10.10 Berlin - Columbiahalle25.10.10 Warschau - Stodola (Polen)27.10.10 Amsterdam - Melkweg (Niederlande)28.10.10 Köln - E-Werk30.10.10 Tilburg - 013 (Niederlande)

31.10.10 Paris - Zenith (Frankreich)

November01.11.10 Brüssel - AB (Belgien)

05.11.10 Luxembourg - Den Atelier (Luxemburg)

Tickets und "VIP Fan Ticket Packages" für die europäischen Headline-Shows gehen ab heute, Mittwoch,26.05.2010, in den Vorverkauf - über die Website der Band und über folgenden Link: https://www.artistarena.eu.com/apocalyptica/

Während ihrer gesamten Karriere, die 1996 mit dem Release von " Plays Metallica By Four Cellos" ihren Startpunkt hatte, veröffentlichten die Cellisten Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso sowie Drummer Mikko Sirén sechs Alben auf der ganzen Welt, die sich über vier Millionen mal verkauften. In nahezu allen europäischen Märkten errangen ihre Veröffentlichungen Gold- oder Platinstatus.

Apocalyptica sind:Eicca Toppinen - CelloPaavo Lötjönen - CelloPerttu Kivilaakso - Cello

Mikko Sirén - Drums

Echte Instrumente, die auf programmierte Beats treffen - so lautet der Ansatz, den Ilse DeLange auf ihrem aktuellen Album verfolgt. Die niederländische Sängerin ist nach Großbritannien, Schweden und in die Vereinigten Staaten gereist, um dort ihre neuen Songs zu schreiben und die Aufnahmen für die neue LP zu machen. Das Resultat dieser Sessions heißt „Incredible": ein Longplayer, auf dem sie neben den für sie typischen Balladen auch diverse Uptempo-Tracks präsentiert.

„Bei meinen bisherigen Alben war es immer so, dass ich mich weitestgehend auf die Erfahrungen meiner Produzenten verlassen konnte: Das waren alles berühmte Leute, und sie hatten in der Regel ziemlich großen Einfluss auf den Sound der jeweiligen LP. Dieses Mal hatte ich jedoch selbst alle Fäden in der Hand, worauf ich übrigens richtig stolz bin. Es waren zwar auch dieses Mal viele gute Musiker mit mir im Studio, aber ich war es, die stets das Sagen hatte. Ich finde, das zeigt schon ganz gut, wie sehr ich mich als Künstlerin entwickelt habe und wo ich heute stehe."

ERSTE SINGLE "END OF ME" FEATURING GAVIN ROSSDALE AB 6. AUGUST ERHÄLTLICH

Drei Jahre nach "Worlds Collide" veröffentlicht die finnische Band Apocalyptica ihr mit Hochspannung erwartetes, siebtes Studioalbum "7th Symphony". Der Großteil der Stücke wurde von Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stoneage, Bad Religion u.a.) produziert, bei zwei Songs übernahm Howard Benson (My Chemical Romance, Motörhead, Papa Roach etc.) die Regie. Als erste Single des Albums erscheint am 6. August mit "End Of Me" eine Zusammenarbeit mit Gavin Rossdale, bekannt als Bandleader der britischen Alternative-Rock-Band Bush. Neben dem Briten finden sich zahlreiche weitere musikalische Gäste im Tracklisting: so wirkte Slayer Schlagzeuger Dave Lombardo bei dem Song "2010" mit, auf "Bring Them To Light" ist Joseph Duplantier, Sänger und Gitarrist der französischen Death-Metal-Band Gojira zu hören, "Broken Pieces" featured Flyleaf-Sängerin Lacey Sturm und Brent Smith (Shinedown) sang den Titel "Not Strong Enough" ein. Willy Ehmann, Senior Vice President Sony Music Domestic GSA: "Mit Apocalyptica feiert eine der innovativsten Bands des Metal-Genres ihren Einstand bei Columbia Deutschland / Dragnet.Mit großer Vorfreude sehen wir der Veröffentlichung eines weiteren großartigen Albums der Band entgegen, das neben den klassischen Apocalyptica-Elementen wieder eine ganze Reihehochinteressante Kollaborationen enthält." In ihrer Karriere, die 1996 mit der Veröffentlichung des Albums "Plays Metallica By Four Cellos" begann, veröffentlichten die Cellisten Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso und Drummer Mikko Sirén bislang sechs Alben, die in über siebzig Ländern erschienen und sich weltweit mehr als vier Millionen Mal verkauften. Mit den beiden letzten Longplayern, "Apocalyp-tica" (2005) und "Worlds Collide" (2007) erreichte die Band jeweils die Top Ten der deutschen Albumcharts. "Worlds Collide" brachte den Finnen überdies ihre erste Platzierung in den US Billboard Charts. In nahezu allen Ländern Europas wurden die Alben der Band mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Am 30. Juli werden Apocalyptica die Songs des neuen Albums erstmals ihren deutschen Fans vorstellen: an diesem Tag steht der einzige Open-Air-Auftritt 2010 auf der Loreley Freilichtbühne in St. Goarshausen auf dem Programm. Einen Tag zuvor spielt die Band beim "Blue Balls" Festival in Luzern. Eine Deutschlandtour ist für den Herbst geplant.

www.apocalyptica.com

"Trans Continental Hustle" heißt das neue Werk, auf dem Berufs-Zigeunerpunk Eugene Hütz ein weiteres Mal beweist, was es bedeutet, gebührend Ost-West Kulturen zu vereinen. Mit mehr als 200 Konzerten pro Jahr ist Gogol Brodello eine der reisewütigsten Bands überhaupt. Nicht verwunderlich also, dass die neuen Songs, nach dem 2-jährigen Brasilienaufenthalt von Eugene, ihren Ursprung in Südamerika haben.In einer wilden Mischung aus Exotik, Goldzähnen, brasilianischer Luft und Gogol Bordellos unbändigen Visionen, Kontinente und deren Kulturen zu vereinen, spiegelt das neue Album die Schnelllebigkeit der extatischen Combo wider und erfindet den Begriff des Gypsy-Punks noch einmal neu.Das von Rick Rubin produzierte Album ist der nächste logische und kraftvolle Schritt in der Evolution der Band. Rubin hat Eugene's Songwriting geschärft und hat melodischen Qualitäten der Band durch deren Authentizität gefördert. Hütz, der das erste Mal mit Rubin zusammengearbeitet hat, merkt dazu an:

„Rick hat uns dazu inspiriert, uns auf die eigentliche Seele eines Songs zu fokussieren. Er vermochte es, uns das Selbstbewusstsein dazu zu geben, immer die beste und ausgereifteste Arbeit abzuliefern."

„Distant Relatives" ist ein Gemeinschaftsalbum von zwei Musikern, die es ernst meinen: Beide wollten unbedingt zu den gemeinsamen Wurzeln von Reggae und HipHop vordringen. Was ihnen auch gelungen ist: Sie haben diese Wurzeln bis nach Afrika zurückverfolgt, in die Wiege der Menschheit also, wo auch diejenige Musik geboren wurde, die bis heute in aller Welt die Menschen zum Tanzen bringt.

Und wer bitte wäre für eine derartige Mission besser geeignet als diese beiden Herrschaften? Immerhin hat sich Damian „Jr. Gong" Marley, seines Zeichens jüngster Sohn von Bob Marley, schon längst einen Platz in den Annalen der Musikgeschichte gesichert, als es ihm nämlich gelang, als erster Reggae-Musiker einen Grammy-Award in einer vollkommen anderen Sparte zu gewinnen: Für seine Single „Welcome To Jamrock" konnte er 2005 den renommierten Preis in der Kategorie „Best Urban/Alternative" mit nach Hause nehmen, während sein gleichnamiges Hit-Album schließlich auch noch die Auszeichnung für das „Best Reggae Album" bekam. Seit der US-Rolling Stone ihn vor einigen Jahren auf die Liste der „Top 10 new artists to watch" genommen hat, konnte er einen Hit nach dem anderen landen und war so gut wie pausenlos in aller Welt auf Tour.

Ähnliches gilt bekanntermaßen für Nas, wobei dessen Erfolgsgeschichte schon deutlich früher beginnt: Seit er sich 1991 mit seinem ersten Gastauftritt auf dem Track „Live At The Barbeque" von Main Source einen Namen machte, hat der Rapper aus dem berüchtigten Queensbridge-Ghetto die HipHop-Welt wiederholt mit seinem Flow aus den Angeln gehoben. Schon 1992 wurde sein Song „Halftime" international bekannt, als er im Film „Zebrahead" zu hören war. Mit „Illmatic" erschien zwei Jahre später sein gefeiertes Debütalbum, das seither zu den absoluten Sternstunden des HipHop zählt. Der Sohn des Jazztrompeters Olu Dara hat seither acht weitere Soloalben und drei Compilations veröffentlicht, 11 Grammy-Nominierungen erhalten und weltweit über 20 Millionen Alben verkauft, wodurch er seit geraumer Zeit zu den wichtigsten Vertretern des oftmals totgesagten Rap-Genres gerechnet wird. Genau genommen war er es, der den HipHop immer wieder gerettet hat.

ZIMBALAM erweitert mit dem Believe-Player seine Social-Media-Komeptenz. Shazam und Spotify unterzeichnen umfangreiche Kooperationen, erneut wird das Store-Angebot erweitert.

MySpace und Facebook zählen schon längst, neben den eigenen Webpräsenzen, zu den lukrativsten Plattformen für Musikschaffende. So war es für Zimbalam und Believe Digital eine logische Konsequenz einen Player zu entwickeln, der in die beliebten Social-Media-Plattformen zu integrieren ist.
Der Believe-Player wurde in die App-Angebote auf MySpace und Facebook aufgenommen und steht dort kostenlos zur Verfügung. Darüber hinaus kann der Player auf allen weiteren Sites, Newslettern usw., die auf html-codes basieren, eingefügt werden.

Die Vorteile auf einen Blick:
Schneller: Der Code des Believe-Players wurde angepasst und optimiert, er lädt somit schneller und zeigt die lokalen Store-links basierend auf der IP-Adresse des Besuchers an. So führen bspw. die iTunes-links eines französischen Besuchers zum iTunes-Music-Store Frankreich.

Praktischer: Der verbesserte Player verfügt über die Möglichkeit, neben einzelnen Songs die gesamte Diskografie darzustellen und macht weitere Player somit überflüssig. Zudem erlaubt der Player die Integration von Youtube-Videos, Photos und News.

Mehr individuelle Gestaltung: Der User kann nun jedes beliebige Bild im Player platzieren, zusätzlich stehen dem User eine riesige Auswahl von Farben zur Verfügung.

Vollständiger: Der Player bietet darüber hinaus die Möglichkeit der Verlinkung mit den gängigsten sozialen Netzwerken.

Viraler: Direktlinks zu den wichtigsten sozialen Netzwerktools MySpace, Facebook, Twitter usw. erlauben es dem User, seine Fans immer auf dem neuesten Stand seiner Web 2.0 Aktivitäten zu halten, ohne verschiedene Interfaces bedienen zu müssen.
Link zum Testplayer:

http://player.believedev.com/test/new/maxiPlayer/

Doch damit nicht genug: Zimbalam erweitert erneut sein Store-Angebot und schließt Kooperationen mit 7Digital, Play.com und MP3.de - und kann darüber hinaus fortan auf Kooperationen mit Shazam und Spotify bauen.Titel, die über Zimbalam vertrieben werden, werden zukünftig über den Musik-Identifikations-Dienst Shazam erkannt. Zimbalam liefert die nötigen digitalen "Fingerprints" direkt an den Anbieter. Shazam, eine kostenlose Anwendung für das Apple iPhone, BlackBerry-Geräte, Android-Geräte und Geräte mit Symbian S60, wird mittlerweile von über 50 Millionen Handybesitzern weltweit genutzt.

Neben Shazam konnte man SpotifyS als weiteren, starken Partner gewinnen. Spotify stellt einen legalen Dienst, der den Genuss von Musik per Stream anbietet. Spotify bietet einen kostenlosen Account, der mit Werbeeinblendungen erscheint oder aber ein Abo, welches gänzlich auf Werbung verzichtet. Dieses System setzt sowohl auf die zahlreichen zahlenden User, als auch auf die Werbeeinnahmen und erlaubt dem Dienst somit eine effektive Alternative von hoher Qualität zum illegalen Download darzustellen und dabei gleichzeitig die Künstler zu entlohnen.

Die Nutzer können sich zudem Playlists erstellen und diese mit anderen Nutzern teilen und gemeinsam bearbeiten. Zu diesem Zweck kann der Playlist-Link direkt in ein E-Mail oder ein Instant Messaging-Fenster gezogen werden. Klickt der Empfänger auf den Link, lädt sich die Playlist im Spotify-Konto des Empfängers. Diese Playlist-Links können wie normale Links überall, zum Beispiel auf Internetseiten, eingesetzt werden. Das gleiche Prinzip gilt auch für einzelne Musikstücke, die man per Drag and Drop in beliebigen Anwendungen und Webseiten einsetzen kann. Derzeit wird Spotify von über 7 Millionen genutzt, die rund 100 Millionen Playlisten verwalten.

«Spotify ist ein in Europa führender Service, der sich sehr schnell entwickelt. Wir arbeiten mit diesem Service seit dem Start zusammen und haben bereits den gesamten Believe Digital Katalog eingepflegt. Diese Partnerschaft, die direkt mit Spotify geschlossen wurde, gibt unseren Künstlern die Möglichkeit ihre Promotion-Aktivitäten deutlich auszubauen. », erklärt Denis Ladegaillerie, Président Directeur Général von Believe Digital.

Zimbalam - der Dienst für unabhängige MusikerZimbalam, Tochterunternehmen des führenden digitalen Musikaggregator Believe Digital mit Niederlassungen in Deutschland, Frankreich, Italien und UK, startet als internationales Netzwerk. Musiker, die sich für Zimbalam entscheiden, sind mit ihren Werken weltweit in allen führenden Music-Online-Stores vertreten. Beliefert werden u.a. Amazon, iTunes, Napster, MusicLoad, Saturn/Media Markt, ebenso erreicht man die mobilen Services von Nokia, Vodafone, Sony Ericsson und T-Mobile.

"Der Zuspruch, den Zimbalam über alle musikalischen Genres hinweg auslöst, erfreut uns tagtäglich aufs Neue. Unser Team arbeitet auf internationaler Ebene ständig daran, das Angebot an die Bedürfnisse unserer Kunden anzupassen und lukrative Mehrwerte und Innovationen zu integrieren" so Thorsten Freese (CEO, Zimbalam Deutschland). "Mit den neuen Partnerschaften erweitern wir erneut unser Angebot an Music-Online-Stores und können unseren Künstlern mit dem Believe-Player und den Diensten Shazam und Spotify mal wieder ein Paket schnüren, das einen ungemein praktischen Mehrwert darstellt".

http://www.zimbalam.de

Bossa Nova? Gähn. Ist das nicht das brasilianische Ding, das schon mehr als 50 Jahre auf dem Buckel hat und bald in Rente geht?
Nicht, wenn b-ebene, das sind Christian Bader und Boris Pillmann, die Bossa Nova-Funken fliegen lassen und deutsches Textgut mit brasilianischem Melodiegut zusammenbringen. Da geht die Post ab. Auch weil b-ebene das Bossa Nova Gefühl nicht als Korsett sehen, sondern als Sprungbrett, um ganz andere musikalische Höhen zu erreichen. Das Duo demonstriert dabei, dass Bossa Nova mehr ist, als nur puristische Musik. Bossa Nova ist Leidenschaft für Leichtigkeit. Und gleichzeitig würzen b-ebene die Leichtigkeit mit wilder Intensität. So wird Bossa Nova wieder brandneu und aktuell.

On Tour mit Thomas Godoj19.04.10 Oberhausen Schacht 1 20.04.10 Münster Metropolis 21.04.10 Krefeld Kulturfabrik 23.04.10 Heidelberg Schwimmbad 24.04.10 Karlsruhe Substage 25.04.10 Zürich Exil 27.04.10 Reichenbach Die Halle/H2O 28.04.10 Neuötting Stadtsaall 29.04.10 Wien Szene 01.05.10 Saarbrücken Garage 02.05.10 Frankfurt Batschkapp03.05.10 Dortmund FZW 05.05.10 Bielefeld Ringlokschuppen 06.05.10 Würzburg Posthof 07.05.10 Bad Arolsen Out Back 09.05.10 Bremen Modernes 10.05.10 Kiel Traumfabrik 11.05.10 Lübeck Riders Cafe

13.05.10 Hannover Musikzentrum

„7th Symphony" wird der Nachfolger des internationalen Kassenschlagers "Worlds Collide" heißen. „7th Symphony" ist zudem das siebte Studioalbum der Nordlichter, die derzeit noch in den finalen Zügen des Aufnahmeprozesses stecken. Nach Beendigung der „Recordings" will die Band schnell wieder auf die Live-Bühnen zurückkehren.

Mehr Infos unter www.apocalyptica.com.

Grossstadtgeflüster ist irgendwie der schizophrenen Vorstellung verfallen, man könne glasklaren Pop und sperrige Nervmusik für Freaks in ein- und demselben Song verbraten.Die spektakulären Live-Shows mit einem Mix aus Elektronik, Schmutz, BlingBling sind inzwischen eine Art Familienausflugsziel für Sinnsucher, Querdenker und Nichtfunktionswillige.Nachdem Grossstadtgeflüster auf den ersten beiden Alben mit Songs wie „Ich muss garnix" „Haufenweise Scheisse"  und "Lebenslauf" seinen geistigen Zündstoff als Konfetti getarnt in die Menge geworfen hat, kommen die drei Berliner jetzt mit ihrem dritten Album konsequenter, eigenwilliger und bunter daher als je zuvor."Alles muss man selber machen" ist Elektropoppunkpartydingsbums-Musik, die die Frage nach der Schubladenzugehörigkeit dem Hörer überlässt.

Hauptsache, er ist danach ein bisschen glücklicher...

08.04.10 Winterberg Die Grube09.04.10 Kassel Alter Schlachthof

10.04.10 Chemnitz Südbahnhof @ New Noize

16.04.10 Lörrach Burghof @ Goldene Zeiten - Festival

24.04.10 Stuttgart Schocken @ Motor Club

19.05.10 Berlin Lido

Edelmetall-Schmiede

Die Finnen Apocalyptica schmieden zurzeit in Helsinki ihr siebtes Edelmetall-Rockstück: Und das ist so glühend heiß, dass der Schnee trotz zweistelliger Minusgrade schmilzt. Die Cello-Rocker Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso und Schlagzeuger Mikko Sirén legen letzte Hand an den Nachfolger von WORLDS COLLIDE (2007). Entstanden ist das siebte Studioalbum unter der Regie von Produzent Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age, Coheed & Cambria), der mit der Band im Januar im warmen Los Angeles die Drums aufgenommen hat und Eicca & Co. nun in der finnischen Eishölle die fehlenden Cello-Spuren ergänzen lässt.

Bei einigen Songs steht Barresi Howard Benson (Motörhead, Papa Roach, Sepultura) zur Seite, der bereits den Song "I Don't Care" von WORLDS COLLIDE veredelt hat. Damit ist den Finnen speziell in den USA der große Wurf gelungen: Das Lied, auf dem Three Days Grace-Sänger Adam Gontier singt, hat es auf Platz eins der Billboard Mainstream Rock Tracks-Charts geschafft. Zudem enterte das Stück die Modern Rock Tracks-Charts auf Position zwei und setzte sich dann für 50 Wochen in den Top 20 fest. Vor ihnen schafften das nur Red Jumpsuit Apparatus ("Face Down"), Finger Eleven ("Paralyzer") und 30 Seconds To Mars mit "The Kill". Im Zuge dessen konnten die Finnen mit WORLDS COLLIDE ihre erste Goldauszeichnung in Nordamerika einheimsen.

Die Messlatte für das siebte Album liegt dadurch entsprechend hoch, aber mit ihrer ebenso einzigartigen wie zauberhaften Mixtur aus Cello und Rock werden sie auch diesmal wieder durchstarten.

Zudem will die Band wie schon in der Vergangenheit Gastmusiker für ihre Kompositionen gewinnen: Fest steht schon jetzt, dass Dave Lombardo von Slayer erneut die Schlagzeugstöcke kreisen lässt. Welche weiteren Rock-Kollegen auf der Platte zu hören sein werden, steht bislang noch nicht fest, doch eines ist bereits sicher: Die Veröffentlichung des neuen Apocalyptica-Albums ist für diesen Sommer geplant. Bereitet eure Ohren also schon jetzt auf eine weitere Cello-Riff-Attacke vor!

Apocalyptica live:

05.02.10 FI - Helsinki - Korjaamo (Sibafest)20.02.10 FI - Helsinki - Kaapelitehdas (Finnish Metal Expo)11.03.10 FI - Savonlinna - Savonlinnasali12.03.10 FI - Lahti - Sibeliustalo13.03.10 FI - Kuopio - Musiikkikeskus19.03.10 FI - Levi - Hullu Poro Areena20.03.10 FI - Oulu - Teatria21.03.10 FI - Seinäjoki - Rytmikorjaamo22.03.10 FI - Turku - Konserttitalo23.03.10 FI - Tampere - Tampere-talo24.03.10 FI - Hämeenlinna - Verkatehdas28.03.10 UA - Dnepropetrovsk - Sport Palace30.03.10 UA - Odessa - Sport Palace31.03.10 UA - Kiev - Port Palace

02.04.10 BY - Minsk - Palace of Republic

Apocalyptica sind:

Eicca Toppinen - CelloPaavo Lötjönen - CelloPerttu Kivilaakso - Cello

Mikko Sirén - Drums

Weitere Infos: www.apocalyptica.com

Veranstalter: x-why-z

präsentiert von myspace.com

27.02.2010    Leipzig - Anker

28.02.2010    München - Backstage Halle

01.03.2010    Nürnberg - Hirsch

02.03.2010    Stuttgart - Röhre

03.03.2010    Berlin - Postbahnhof

05.03.2010    Lingen - Alter Schlachthof

06.03.2010    Bochum - Zeche

08.03.2010    Köln - Gloria

09.03.2010    Hamburg - Grünspan

10.03.2010    Frankfurt - Batschkapp

Das Quartett Lifehouse aus dem kalifornischen Küstenort Malibu zählt seit zehn Jahren zu den konstantesten Hitlieferanten des US-amerikanischen Rock-Radios. Fast jede ihrer bislang zwölf Singles stieg in die Top 40 der Charts und hielt sich dort über Wochen. Noch erfolgreicher waren ihre Alben: Alle vier Longplayer notierten unter den Top 15 der US-Charts. Allein das Debüt „No Name Face" mit dem internationalen Megahit „Hanging By A Moment" hielt sich 73 Wochen in den Top 100. Insgesamt hat die Band, die auch in England und Deutschland auf eine treue Fanbasis bauen kann, weltweit über 15 Millionen Platten verkauft.

Die erste Single "Halfway Gone" aus ihrem neuen Album "Smoke & Mirrors" ist seit wenigen Tagen im deutschen Radio zu hören. Der Song wird am 12. März veröffentlicht. Das Album folgt am 26. März.

Bevor  „Smoke & Mirrors" erscheint, kommen Lifehouse für zwei Termine nach Deutschland. Die Stationen sind Köln (22.02.) und Berlin (23.02.). Weitere Infos zur Band gibt es unter www.lifehousemusic.com oder www.journalistenlounge.de

LIFEHOUSE live:

23.02.2010 Berlin, Frannz

Die 2.Hitsingle "Do You Remember" feat. Sean Paul & Lil Jon steht für 2010 in den Startlöchern: http://go.universal-music.de/jaysean/light/video/223531/

Do You Remember" heißt der neue Geniestreich des neues Shootingstars der Hip Hop- und Soulszene Jay Sean.

Gerade erst eroberte er mit seinem Smash-Hit „Down" die weltweiten Charts und schaffte es bis auf Platz #1 der amerikanischen Billboard-Charts.

„Do You Remember" stieg gleich von null auf Platz #10 der US-Billboard-Charts und führt so  die Erfolgsgeschichte von Jay Sean weiter. Schließlich ist er jetzt mit zwei Singles in den TOP 10 der US - Billboardcharts vertreten ist. „Do You Remember" erreichte nach kurzer Zeit bereits über 650.000 Downloads und versichert somit der Musikwelt, dass von ihm noch einiges zu erwarten ist.

Wie schon zu „Down" holt er sich auch für „Do You Remember" prominente Unterstützung mit ans Board. Keine geringeren als Dancehall-Superstar Sean Paul und Rap-Mastermind Lil'Jon supporten den smarten Briten und lassen zusammen die Tanzflächen der Clubs kochen.

„Do You Remember" ist wie „Down" auf seinem Album „All Or Nothing" zu finden, welches seit Dezember 2009 als Geheimtipp in Deutschland gehandelt wird.

Jay Sean wird darüber hinaus im Frühjahr 2010 zusammen mit R'n'B-Superstar Ne-Yo die europäischen Hallen zum kochen bringen, da er ihn als als Support-Act begleiten wird und mit ihm gemeinsam auf Tour geht.

„Do You Remember" wird am 26.02.2010 in Deutschland veröffentlicht.

Das, wovon die meisten Künstler nur träumen können, hat Michael Bolton längst erreicht:

18 Studioalben, mehr als 53 Millionen verkaufte Alben weltweit, diverse Grammys und einen Stern auf dem Walk of Fame. Jetzt meldet er sich mit seinem neuen Meisterwerk „One Wolrd One Love" und der gemeinsam mit Lady Gaga geschriebenen und eingesungenen Single „Murder My Heart" zurück.

http://go.universal-music.de/michaelbolton/full/video/222434/

Zur VÖ seines Albums am 29.01. findet zudem die Deutschland Live Premiere und somit auch das einzige Konzert in Deutschland statt.

Angst ist ein schlechter Ratgeber, erst Recht in der Liebe.
Keine Frau weiß das besser als Melissa Etheridge, und kein Titel passt besser auf ihr brandneues Studioalbum als "Fearless Love"? Dort schlägt die Sängerin und Sozialaktivistin einen ähnlich frischen Ton an wie auf ihrem Grammy-prämierten Song "I Need to Wake Up" (aus dem Klima-Dokumentarfilm „An Inconvenient Truth").

Grammy-Gewinner John Shanks hat Etheridges zehntes Oeuvre produziert. Er ist ein alter Weggefährte, früher war Shanks der Gitarrist ihrer Band. Nach Etheridges 1999er-Album „Breakdown" stieg er als Produzent in die Top-Liga des US-Poprocks auf, gab Ashlee Simpson, Sheryl Crow, Alanis Morissette und Bon Jovi ihren Sound. Laut „Rolling Stone" machte Etheridge eine klare Ansage, als sie Shanks erstmals wieder traf, um das neue Album zu besprechen: „Ich sagte ihm, ich wollte eine Platte, die 100 Meilen pro Stunde schafft und dabei alle meine bisherigen Einflüsse mitnimmt", so Etheridge. Fazit: „So hart habe ich lang nicht mehr gerockt." „Fearless Love" ist ein kühnes Bekenntnis zur Liebe ohne Furcht. „I need a fearless love, I won't settle for anything less", singt sie auf dem Titelsong, der ersten Single.

Flankiert von Tori Amos und Lucinda Williams ist Melissa Etheridge der Inbegriff des Frauen-Rocks der 1990er. Nachdem sie sich (kurz nach kd lang) als lesbisch geoutet hatte, zogen Ani Di Franco, Janis Ian und Meshell Ndegeocello nach. Etheridges Karriere tat ihr Coming-Out keinen Abbruch, im Gegenteil: Ihr 1993 veröffentlichtes Bekenner-Album „Yes I Am" verkaufte sechs Mal Platin.

„Last Christmas, I gave you my heart, But the very next day you gave it away": Seit 1984 ist Weihnachten ohne den Wham!-Klassiker „Last Christmas" einfach nicht denkbar. Fast jedes darauf folgende Jahr wurde der von George Michael komponierte Song wiederveröffentlicht und landete - natürlich - erneut in den Charts.
George Michael ist einer der erfolgreichsten Popstars unserer Zeit. Mehr als 100 Millionen Alben verkaufte er bislang weltweit. Jetzt macht sich George Michael selbst Konkurrenz, denn am 11. Dezember veröffentlicht der Brite seinen ersten Weihnachtssong seit „Last Christmas"! "December Song (I Dreamed Of Christmas)" hat er gemeinsam mit David Austin geschrieben.
Letztes Jahr erschien der „December Song (I Dreamed Of Christmas)" bereits als Weihnachtsgeschenk für seine Fans als Download. Auf Grund der hohen Nachfrage hat sich George Michael dazu entschlossen, den baldigen Klassiker neu aufzunehmen und als Single zu veröffentlichen.

Einer der Höhepunkte des Plage Noire wird die Lesung von EMILIE AUTUMN aus ihrem autobiographischen Roman "The Asylum for Wayward Victorian Girls" sein, der im Januar 2010 in Deutschland, zeitgleich mit dem Album am 22.01.2010 und zur Tour Februar/März, erscheinen wird!

Geschrieben und illustriert von Emilie Autumn persönlich. "The Asylum..." ist mehr als ein Hingucker im Bücherregal - es ist auch eine der vollständigsten Beschreibungen von bipolarer Störung, die je veröffentlicht wurde und nimmt die Leser mit hinter die Türen der modernen Psychiatrie und viktorianischer Irrenhäuser. Eine wahre Horror-Geschichte über Verrückte, Mörder und medizinische Experimente. Aus diesem Werk liest Emilie Autumn beim Plage Noire.

Aber Vorsicht: Es ist leichter in eine Anstalt zu kommen, als wieder heraus ....

http://www.emilieautumn.com
http://www.plagenoire.de

Es war keine leichte Entscheidung, aber das Medizin-Studium zu schmeißen um seiner großen Liebe, der Musik, zu folgen, war für den jungen Briten Jay Sean die richtige Entscheidung. Mit 28 Jahre hat Jay Sean endlich das erreicht, wofür er seit seinem 12. Lebensjahr arbeitete.

Nach einigen Rap-Projekten und der Produktion von zwei Erfolgsalben in UK (die Singles daraus stiegen fast alle in den Top10 ein!), schafft er nun mit seinem dritten Album "All Or Nothing" den weltweiten Durchbruch! Jay Sean, der erste UK-Artist der von Lil Wayne gesignt wurde, erreicht mit seiner ersten Single „Down" feat. Lil Wayne Platz #1 der amerikanischen Billboard-Charts! Der Song wurde in nur 2 Monaten über 1,8 Millionen Mal verkauft und sichert sich so den Platin-Status. In seiner Heimat Großbritannien stehen die Zeichen ebenfalls auf Hit: "Down" wird doch in den nächsten Tagen als Maxi veröffentlicht und hat bereits allein durch Downloads Platz#16 der UK-Charts erreicht. In den Verkaufstrends sieht es ganz nach einem Top3-Chartentry aus!

In den USA, Kanada, UK, Neuseeland und Schweden feiert man Jay Sean als „the next big thing". Er gilt als der neue Shooting-Star der Hip Hop- und Soul-Szene und ist wohl nur eine Frage der Zeit bis sein Smash-Hit „Down" auch bald auf deutschen Tanzflächen die Mengen durchdrehen lässt. "Down" feat. Lil Wayne erscheint bei uns am 13. November! Als Download ist der Song ab Freitag, 23. Oktober bei allen Musikportalen Eures Vertrauens zu kaufen!

Wer die #1 aus den Staaten sprechen will, hat nun die Gelegenheit dazu. Jay Sean steht für Phoner zur Verfügung.

Das Duell

Am Donnerstag 05. November 2009 ist es wieder soweit, wenn es musikalisch heißt "Let's get Ready to Rumble" im TAPE Club Berlin.

In lockerer Atmosphäre wetteifern zwei KonzertpianistInnen im Kampfring um den Sieg.

Bei der Wahl des Siegers spielt das Publikum eine entscheidende Rolle, denn es gibt zwei Wertungsparteien: Die Wettkampfrichter (eine dreiköpfige Fachjury aus Kultur und Medien) und das Publikum.

http://video.rtv.de/video/iLyROoaftWvC.htmlInitiatorin und Konzertpianistin Ming präsentiert das 6. Mal den MINGBATTLE.
Seit 2006 veranstaltet Ming die innovative Wettkampfshow, bei dem sie sich selbst herausfordern lies und in diesem Realtime-Battle jedes Mal als Siegerin hervorging.

Nun präsentiert MING zwei junge hochtalentierte Konzertpianisten und führt als Gastgeberin durch den Abend.

Außerdem wird sie Highlights aus ihrem aktuellen Album „Reminiscence" (Urban Classics) zum Besten geben - natürlich außer Konkurrenz.

Seit über fünfzehn Jahren steht die schottisch-irische Band für außergewöhnliche Rocksounds, die in kleinen Clubs, dann in den größten Stadien der Welt und den internationalen Charts für Furore sorgten. Der weltweite Durchbruch der Band kam spät, aber verdient, wie auch das neue Doppel-Album „Up To Now" eindrucksvoll unterstreicht: 30 Songs erzählen den musikalischen Weg von damals bis heute und begeistern durch liebevoll arrangierte Kompositionen und mitreißende Songs.

++ „Up To Now" erscheint am 06. November, die Single „Just Say Yes" wird am 30. Oktober veröffentlicht! ++

Für Nervosität blieb in diesem Sommer keine Zeit. Und es gab auch keinen Grund - denn U2 hatten Snow Patrol schließlich persönlich als eine der Opener-Band auf ihre spektakuläre 360°-Tour eingeladen. Ein weiterer Beweis, dass Snow Patrol längst in anderen Sphären ihrer musikalischen Karriere angekommen waren. Den Durchbruch bescherte ihnen „Chasing Cars" und sorgte für die verdiente weltweite Popularität der smarten Geschichtenerzähler um Frontmann Gary Lightbody. Seit nunmehr 15 Jahren veröffentlichen Snow Patrol ihren Sound und ihre musikalische Vision und ziehen am 06. November eine ganz besondere Bilanz der letzten Jahre: „Up To Now" ist eine 30-Songs-starke Kollektion ihrer größten Hits, Lieblingslieder, Cover-Versionen und Fan-Favorites.

"Es ist ein Porträt von uns als  Band", sagt Lightbody. "Wir sind einen Berg hinaufgeklettert und jetzt schauen wir zurück und lassen den Ausblick auf uns wirken. Es fühlt sich gut an, den Leuten zu zeigen, dass wir nicht einfach über Nacht angerauscht gekommen sind." Damit bringt es der Songwriter von Snow Patrol auf den Punkt: „Up To Now" zeichnet eine musikalische Reise und die Definition einer Band, die über all die Jahre hinweg mit ihren Songs eine immer größer werdende Fangemeinde begeistert und vor weiteren großen Schritten steht. Der Weg bleibt ein Highlight, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

„Up To Now" erscheint als Doppel-Album und als 3Disc-Digipack inkl. DVD mit zwei exklusiven Dokumentationen und bisher unveröffentlichten Material.

Er ist einer der erfolgreichsten US-Songwriter der letzten Jahre und sorgt mit seinen Konzerten rund um den Globus für ausverkaufte Stadien, Hallen und begeisterte Fanmassen: Jack Johnson erreichte mit seinem letzten Studioalbum „Sleep Through The Static" direkt Platz #1 in den USA und UK und stieg bei uns auf Platz #2 der Media Control Charts ein. Die dazugehörige Tour führte ihn um die ganze Welt - und wird nun auf CD und DVD verewigt.

Die Romantikkomödie Männerherzen startet am 8. Oktober deutschlandweit in den Kinos.

Die Hauptrollen im Film übernehmen Til Schweiger, Christian Ulmen, Nadja Uhl, Jana Pallaske, Maxim Mehmet, Florian David Fitz, Liane Forestieri, Wotan Wilke Wöhring, Justus von Dohnányi und viele mehr.

Der Soundtrack von Männerherzen besteht aus englischsprachigen Indie,Rock und Popsongs, u.a. von James Morrison, Sugababes, Eels und Gary Go. Der Titelsong heisst "Wonderful",  stammt von " Gary Go" und platzierte sich bereits in den englischen Top Ten. Die offizielle,deutsche Vö des Suondtracks ist am 9. Oktober geplant. Ferner befinden sich auf dem Soundtrack 5 songs der Newcomer Band "Marshmellow Club",die von Simon Verhoeven produziert wurde. Eine komplette orchestrale Filmmusik und Score wurde von 20 Musikern eigens für den Film eingespielt. Ausserdem finden sich auf dem Soundtrack zwei die an Satire grenzende Schlager " Alle Kinder dieser Erde" und "Sag mir warum", gesungen von Justus von Dohnanyi alias dem Schlagersänger Bruce Berger und produziert von Til Schweiger. Jerome Ismae hat ausserdem den Electro House Track " Stars in your head" beigesteuert.

Dieser Track ist der  derzeitige Opener für die unbestrittene, weltweite Nummer 1 der weltweiten House Deejays, Armin van Buren, vom holländischen Armada Label.

Bedürfnisse der Künstler stehen im Mittelpunkt

Das digitale Zeitalter hat die Musikbranche revolutioniert. Downloads sind dabei vom Nischengeschäft zum größten Umsatzbringer der Musikwirtschaft zu werden. Haben bisher die Konsumenten profitiert, stehen nun die Bedürfnisse der Künstler im Fokus. Europas führender Digitalvertrieb Believe Digital hat mit der Aktivität Zimbalam darum einen künstlerfreundlichen und selbstverwaltenden Digitalvertrieb ins Leben gerufen.

http://www.zimbalam.de/

Tour:

 05.11. Rosenheim - Rock and Help Festival 11.11. Bielefeld - Bunker Ulmenwall 12.11. Hamburg - molotow 13.11. Köln - Underground 14.11. Hannover - Faust 26.11. Düsseldorf - Stone im Ratinger Hof 27.11. Weinheim - Cafe Zentral 28.11. Münster - Gleis 22 04.12. Dresden - Groove Station

05.12. Berlin - Festsaal Kreuzberg

Seit sie vor sieben Jahren mit ihrem für einen Mercury-Preis nominierten Debütalbum „Vehicles And Animals" die Welt des Indie-Pop erstürmten, haben sich Athlete als feste Größe in der britischen Soundlandschaft etabliert. Die Band aus dem Südosten von London hat von ihren drei Alben insgesamt über eine Million Einheiten verkauft, sämtliche Konzerthallen im Inselreich zum Überkochen gebracht, einen Ivor-Novello-Award für ihren unglaublichen Song „Wires" gewonnen, und obendrein landeten sie mit ihren eingängigen Melodien in den Album- und Airplay-Charts gleichermaßen auf Platz #1.

„Black Swan", das neue Album von Athlete, spiegelt die Höhen und Tiefen wieder, die die Band in den letzten sechs Jahren durchlebt hat. In dieser Zeit hat die Band Freunde verloren, Ehen zerbrechen sehen und Fehlgeburten  erlebt. Begleitet werden diese Geschichten von den schönsten Melodien, die Athlete geschrieben haben - und das heißt bei dieser Band einiges.Tour:11.10.2009 Hamburg, Übel & Gefährlich

21.10.2009 München, 59:1

15.09.09  Hamburg - Fabrik16.09.09  Heidelberg - Halle 02

17.09.09  Berlin - DOT

FROGG das sind:

Mo Delgado - Gründungsmitglied von SEEED und Produzent vom avangardistischen Dub/Jazz Projekt SERVICE.

DJ Luke - Plattendreher nicht nur von SEEED sondern auch Boundzound, Moabeat und Martina Topley (der Stimme vonTRICKY).

Mills - Londoner Songwriterin und Mitglied im Londoner Performance Musiktheaterprojekt THE SHOUT sowie Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern Posaunist Uwe DierksenFROGG Beats pumpen mit der rohen Kraft der Stadt. Die Musik ist eine, wie auch immer geartete Mischung aus R'n'B und Hip Hop - angstfrei und verspielt.

BLINK BLINK Ist das Album das wir uns von den Black Eyed Peas gewünscht hätten!

http://www.myspace.com/froggmusicde

Nach fünf Jahren im Luftraum des Rock'n'Roll mit zwei hochgelobten Alben, atemberaubenden Supports für Maxïmo Park und Wolfmother sowie unzähligen Club- und Festival-Konzerten, ist nun das von den Fans mit Spannung erwartete, dritte Album der Kreuzberger GODS OF BLITZ startklar - bereit zum Abheben am 25.. September 2009.

22.09.09 Berlin / Frannz23.09.09 Hamburg / Knust25.09.09 Leipzig / Moritzbastei26.09.09 Erlangen / E-Werk27.09.09 München / 59:1

28.09.09 Köln / Luxor

Als das ungeschriebene Gesetz verabschiedet wurde, dass gestandene Musiker, aus deren Feder unzählige Hits und Klassiker stammen, mit den Jahren automatisch immer weniger einfällt, hat Mark Knopfler anscheinend nicht aufgepasst. Höchstwahrscheinlich war er gerade damit beschäftigt, neue Songs zu schreiben, sie aufzunehmen, Konzerte zu spielen - und dabei auch noch jede Menge Spaß zu haben.

Nachdem Blue October mit ihrem letzten Studio-Album „Foiled" im Jahre 2006 in den USA geradewegs auf Platinkurs gingen, und dort wochenlang die US-Charts dominierten, melden sich die Texaner endlich mit ihrem neuen Studioalbum zurück: „Approaching Normal" kommt in Deutschland am 14. August in die Läden.

„Foiled" brachte zwei Radiohits hervor, den Song „Hate Me", der sechs Monate in den Top-10 blieb, und „Into The Ocean", das in 62 Wochen in den Billboard-Top-200 über 1,5 Millionen Einheiten allein in den USA verkaufte.

Die erste Singleauskopplung "Say It" (VÖ 31.07.) ihres neuen Albums, mit der die Band um den charismatischen Sänger Justin Furstenfeld an ihre melodischen Hymnen wie „Hate Me" und „Into The Ocean" anknüpft, ist ab sofort auch im deutschen Radio zuhören.

Spricht man den Sänger auf den Text von „Say It" an, antwortet Furstenfeld:„Ich habe es satt, andauernd Opfer zu sein. Ich will ein starkes, selbstbewusstes Individuum sein" - das ist die Kernaussage von „Say It", dem zweiten Stück der neuen LP, einem Song über Selbstermächtigung und ein gestärktes Selbstbewusstsein. Ein Gefühl übrigens, dem man auf ihrem neuen Album „Approaching Normal" andauernd begegnet.

Spätestens seit bekannt wurde, dass Steve Lillywhite den neuen Longplayer produzieren würde, können Fans und Kritiker die Veröffentlichung von „Approaching Normal" kaum abwarten. „Ich halte Steve für den allergrößten Produzenten überhaupt", kommentiert Furstenfeld. „Er hat so viele zeitlose Alben von Künstlern produziert, die zu meinen wichtigsten Einflüssen zählen."

Steve Lillywhite ist fünffacher Grammy-Gewinner, unter anderem in der Kategorie „Produzent des Jahres" (2005). Neben seiner jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit U2 hat er unter anderem an Alben von der Dave Matthews Band, Morrissey, Talking Heads und den Simple Minds mitgewirkt.

Bevor Blue October im letzten Sommer mit den Aufnahmen für ihr neues Album loslegten, fragte Stephenie Meyer, die Autorin der „TWILIGHT"-Saga, Justin Furstenfeld, ob er mit ihr eine Tour anlässlich der Veröffentlichung von „TWILIGHT" (Buchtitel: „Bis(s) zum Ende der Nacht"), absolvieren würde. Meyer ist absoluter Fan der Band, seit sie Blue October im Radio gehört und erkannte, wie emotional ihre Texte sind.

„TWILIGHT" ist nicht nur im Buchhandel, sondern auch als Kinofilm ein absoluter Hit: in den USA ist der Film hinter „Star Wars Episode III" und „The Dark Knight" der am häufigsten vorbestellte Film aller Zeiten!

Auch Justin fühlte sich durch diese literarisch-musikalische Tour inspiriert und schrieb daher den Song „My Never", den er schließlich auf der Tour präsentierte und damit auch den letzten „TWILIGHT"-Fan für sich gewinnen konnte.

Die Band kommt Ende Juni/Anfang Juli für eine ausgedehnte Promotiontour nach Deutschland und steht für Interviews und Senderbesuche zur Verfügung

Man sagt, wir stecken in schwierigen Zeiten - musikalisch schwierigen Zeiten! Die musikalische Leichtigkeit einer ganzen Generation sei auf der Strecke geblieben. Doch es gibt Hoffnung!

Im Oktober 2007 erreichte Julia Marcell die "magische" Summe von 50.000$ bei Sellaband.com, einer Website auf der Musikfreaks Geld in zukünftige Alben von Independent-Künstlern investieren können. Dank der unglaublichen Anzahl von 657 investierenden Fans konnte das Debut Album „It Might Like You" (VÖ 12.06.2009) unter den Fittichen von Produzent Moses Schneider (u.a. Beatsteaks, Tocotronic) in Berlin aufgenommen werden. So schön, so ergiebig, so unkompliziert und so einfach kann es sein, wenn Musik weit ab von konventionellen Strukturen Künstler und Hörer zusammenbringt!

Was erwartet uns?

Klassisch im Ansatz, mit einer gesunden Portion Punk in Ausführung und Attitüde.

http://www.rockpalast.de/video.phtml?id=julia_marcell

Um den sehr vielfältigen Tracks ein ausgleichendes Moment entgegenzusetzen, hält sich die Instrumentierung maßvoll. Natürliche, organische Klänge, Streicher, handgespielte Klaviernoten, eine flüsternde, mitreißende und atmende Stimme bilden das außergewöhnliche und große musikalische Universum von Julia Marcell! Ein sehr eigenständiges Universum, in dem man mit Leichtigkeit auf Indie-, Klassik-,Pop- und Punkplaneten zwischenlanden kann.

Julia Marcel ist Weltbürgerin und Neu-Berlinerin - Vergleiche zu ziehen fällt hier schwer und ist eigentlich auch überhaupt nicht nötig.....

Ein Muss für Fans von Feist, Björk und Cat Power.

15. Mai. 2009 Hamburg, Prinzenbar17. Mai. 2009 Köln, Studio 67218. Mai. 2009 Frankfurt, Brotfabrik

19. Mai. 2009 München, 59 to 1

Piraten müssen nicht immer einem Fluch in der Karibik nachjagen, sie können auch die Nordsee zum Rocken bringen – im wahrsten Sinne des Wortes. Mit “Radio Rock Revolution” gibt es Sixties Sound und eine turbulente Geschichte vom britischen Regisseur Richard Curtis ("Vier Hochzeiten und ein Todesfall", "Notting Hill", "Bridget Jones", "Tatsächlich Liebe" u.a.). Inspiriert von der britischen Piratenradio-Revolution der 60er Jahre, spielt die Haupthandlung des Films auf einem großen rostigen Tanker mitten auf der Nordsee. Von dort sendet eine Gruppe verrückter DJs den Sound für die Jugendkultur, da Großbritannien nur zwei Stunden „Beat-Musik“ am Tag im Radio erlaubt.

Dass das nicht genug sein kann und sollte, verdeutlicht auch der Soundtrack, der als Doppel-CD erscheint und durch 36 Ohrwümer von The Kinks, Dusty Springfield, Cream, The Who, The Hollies, Procol Harum u.v.a. glänzt. Als kleines Highlight interpretiert Duffy "Stay With Me Baby" neu (im Original von Lorraine Ellison). Das ist Rock´n Roll!

Einmal ein richtiges Album aufnehmen, das ist der große Traum eines jeden Musikers. Nur die wenigsten können sich ein solches Unterfangen auch wirklich leisten. Der polnischen Singer/Songwriterin Julia Marcell ging es da nicht anders. Bis sie im Sommer 2007 die Internet-Plattform SellaBand für sich entdeckte, die mittellosen Künstlern hilft, durch die finanzielle Unterstützung ihrer Fans das nötige Kleingeld für die Produktion eines professionellen Albums aufzubringen.Innerhalb von nur drei Monaten investieren 657 vertrauensvolle Fans aus aller Welt die geforderte Summe von 50.000$ in Julia Marcells Musik und plötzlich steht das Luftschloss der jungen Polin auf soliden Grundmauern.

Moses Schneider (Tocotronic und Beatsteaks) produzierte das Album: "It Might Like You" .

Link zur WDR Rock Palast Ausstrahlung vom 16.03.09:
http://www.viddler.com/explore/buggie2/videos/2/

Das Busta Rhymes ALbum  „Back On My B.S.“ wurde auf den 15.05.2009 geschoben. 

Das India.Arie Album: „Testimony: Vol. 2, Love & Politics“ wurde auf den 27.03.2009 geschoben!

PAPA ROACH melden sich zurück! Am 20. März veröffentlichen die Multi-Platinum-Seller und Grammy Nominees aus Nordkalifornien ihr neues Studioalbum „Metamorphosis“.Seit ihrem explosiven Start im Jahr 2000 tourte der Vierer um Sänger Jacoby Shaddix rund um den Globus und lieferte am Fließband Rock-Klassiker wie „Last Resort“ „Forever“ „Getting Away With Murder“ „Scars“ und "To Be Loved", allein drei davon alleine auf dem letzten Album. Den ersten musikalischen Vorgeschmack auf ihr neues Werk „Metamorphosis“ gibt´s schon jetzt:Erste Single „Hollywood Whore“ kostenlos für die deutschen Fans!Ein besonderes Geschenk macht die Band ihren deutschen Fans: die erste Single aus dem neuen Album „Hollywood Whore“, welche ab heute auch im deutschen Radio zu hören ist, wird es am 13. & 14. Februar für 48 Stunden KOSTENLOS zum Download auf www.PapaRoach.de geben! Ab dem 16. Februar wird die Single „Hollywood Whore“ dann inkl. weiterer B-Seiten als eRelease erhältlich sein.

Im April kommen PAPA ROACH endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland (Termine s. u.). Mit den vom Ex-Nine Inch Nails Gitaristen Richard Patrick gegründeten Post-Grunge-Industrial-Rockern FILTER bringen PAPA ROACH richtige „very special guests“ mit, die den deutschen Fans mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit ordentlich einheizen werden!

PAPA ROACH

Plus special guests: Filter

20.04.2009 Köln / Live Music Hall22.04.2009 Hamburg / Docks24.04.2009 Berlin / Huxleys

27.04.2009 München / Backstage Werk